lunes, 30 de abril de 2018
EL DOCUMENTAL. EL RENACER DEL HOMBRE DE HIELO
Fue acosado, atacado y dejado morir solo. Asesinado hace más de 5.000 años, Otzi the Iceman es la momia natural más antigua de Europa. Milagrosamente conservado en hielo glacial, sus restos notablemente intactos continúan brindando a científicos, historiadores y arqueólogos descubrimientos innovadores sobre un momento crucial en la historia de la humanidad. Pero para protegerlo de la contaminación, este cuerpo extraordinario ha sido encerrado, fuera de su alcance, en una cripta helada, hasta ahora. Unase al reconocido artista y paleoescultor Gary Staab, ya que se le ha concedido acceso poco común a la guarida helada del Hombre de Hielo. Gary ha sido contratado para crear una réplica exacta de la momia, que científicos y público en general puedan estudiar de cerca y en persona. Cuando vemos que Iceman renace de la impresión en 3D, la resina, la arcilla y la pintura, salen a la luz nuevas revelaciones sobre la vida y el legado de Otzi, que incluyen secretos sorprendentes ocultos en su código genético.
EL CORTO DE HOY. EMBARKED
Este cortometraje animado en 3D comienza a las afueras de la ciudad, donde Jimmy –un niño de corta edad- tiene que despedirse de la casa del árbol en la que tan buenos momentos ha pasado porque sus padres se mudan a la ciudad. La casa del árbol ‘despierta’ y decide ir en busca de su gran amigo. Ambos se reencuentran y a ellos se unirán otros dos niños del vecindario.
REBECA
Rebeca
1940
Duración 130 min.
País Estados Unidos
Dirección Alfred Hitchcock
Reparto Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce,Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper
NUESTRAS INTROS. BUCK ROGERS EN EL SIGLO XXV
Buck Rogers en el siglo XXV es una serie de televisión estadounidese de aventuras de ciencia ficción producida por Universal Studios. La serie duró dos temporadas, entre 1979 y 1981, y el episodio piloto de la serie fue lanzado como un largometraje seis meses antes de que la serie saliera al aire. La película y la serie fueron desarrollados por Glen A. Larson y Leslie Stevens, basados en el personaje Buck Rogers, creado en 1928 por Philip Francis Nowlan, que ya había sido presentado en historieta, novelas, una serie de 12 películas, y en televisión y radio.
AQUELLAS SERIES. EL SANTO
El Santo, título original en inglés The Saint, es una serie de televisión británica de la década de 1960, protagonizada por Roger Moore, en el papel de Simon Templar.
INTERNET, INTERNET. TOP SECRET DRUM CORPS
Top Secret Drum Corps es un cuerpo de tambores de precisión con sede en Basilea, Suiza. Con 25 bateristas y miembros de colorguard, el cuerpo se hizo famoso por su exigente rutina de seis minutos realizada en Edinburgh Tattoo en 2003. Con su invitación a Edimburgo, Top Secret se convirtió en uno de los primeros actos no militares, no británicos de la Commonwealth para actuar en la Explanada en el Castillo de Edimburgo.
Desde su éxito en 2003, Top Secret fue invitado a regresar a Edimburgo en 2006 con una rutina nueva y mejorada. Fueron invitados por tercera vez en 2009 y nuevamente en 2012.
Desde su éxito en 2003, Top Secret fue invitado a regresar a Edimburgo en 2006 con una rutina nueva y mejorada. Fueron invitados por tercera vez en 2009 y nuevamente en 2012.
viernes, 27 de abril de 2018
EL MUNDO QUE FUE Y EL QUE ES
El mundo que fue y el que es
2011
Duración 97 min.
País España
Dirección Pablo Llorca
Reparto Enrique Berrendero, Pedro Casablanc, Luís Miguel Cintra, Antonio Durán 'Morris',Nuria García, Alberto Jiménez, Juan Loriente, Pablo Menasanch, Luis Moreno,Ignacio San Pedro
LA MUSICA. NINO BRAVO
Luis Manuel Ferri Llopis, más conocido por su nombre artístico Nino Bravo (Ayelo de Malferit, Valencia, España, 3 de agosto de 1944 -- Villarrubio, Cuenca, España, 16 de abril de 1973) Nació en ese pequeño pueblo valenciano, pero se trasladó a Valencia a los pocos años. A los 16 años comenzó a trabajar en una joyería. Durante estos años compaginó el trabajo con su afición al canto, fundando a finales de 1962 el conjunto Los Hispánicos, con sus amigos Félix Sánchez y Salvador Aranda, actuando en bailes y verbenas y llegaron a quedar finalistas en el concurso radiofónico nacional «Fiesta en España». Sin embargo, sus compañeros disolvieron el conjunto. Su primer mánager, que le bautizó con el nombre artístico de Nino Bravo fue Miguel Siurán. Su primer sencillo se grabó con canciones de Manuel Alejandro: «Como todos» y «Es el viento». Acudió al festival de la canción de Barcelona con el tema «No debo pensar en ti», donde fue eliminado. Pero en el verano de 1969, Augusto Algueró le dio «Te quiero, te quiero». Nino consiguió con ella un éxito arrollador, siendo elegida canción del verano. Le siguieron «Noelia», «Perdona», «Mi gran amor», «Esa será mi casa», «Mi querida mamá», «Voy buscando», «Un beso y una flor», «Libre», entre otras. Participó en la selección para el Festival de Eurovisión en dos ocasiones. La primera en 1970 con el tema «Esa será mi casa», que no consiguió llegar a la final, que ganó Julio Iglesias. En 1970 participó en el V Festival de la Canción de Río de Janeiro, con el tema Elizabeth. En dicho certamen se alzó con el primer premio el cantante argentino Piero, interpretando Pedro nadie. El 20 de abril de 1971 contrajo matrimonio en secreto con María Amparo Martínez Gil. Luego viajó a Buenos Aires donde actuó en el canal 9, en un programa especial, junto con el cantante de tangos Argentino Ledesma. El 24 de enero de 1972 nació su hija, María Amparo. Poco después editó su tercer álbum, titulado Un beso y una flor, con el que obtuvo gran éxito en España e Hispanoamérica. En noviembre de 1972 participó en el VII Festival de la Canción de Río de Janeiro, con la canción Mi Tierra como representante español, donde logró empatar en el primer puesto con el estadounidense David Clayton-Thomas. Semanas después salió a la venta su cuarto álbum, titulado Mi tierra, en el que se incluye uno de sus principales éxitos: «Libre». El 15 de marzo de 1973 realizó su última actuación en Valencia, dentro del Parador 73 de las conocidas Fallas valencianas. Allí cantó, por primera y única vez, el Himno de Valencia, ayudado por el público asistente. La mañana del lunes 16 de abril de 1973, Nino Bravo, acompañado por su guitarrista y amigo José Juesas Francés y del Dúo Humo, partieron temprano de Valencia hacia Madrid. Se había propuesto realizar el viaje en avión, pero finalmente se decidió hacerlo en el coche recién adquirido por Nino en Valencia, un BMW 2800 de 1970. Así, se alejaron de Valencia entre las 7:30 y las 8:00. Se detuvieron a desayunar en la localidad de Motilla del Palancar, y antes de las 10 prosiguieron camino, pero a pocos kilómetros, en Villarrubio, en una curva en la que ese mes había sucedido un accidente mortal, el vehículo BMW-2800 conducido por el cantante se salió de la carretera y dio varias vueltas de campana. Fue trasladados a Madrid, pero antes de llegar falleció. Tras su muerte apareció un disco póstumo, titulado ...y volumen 5, que incluye diez canciones grabadas semanas antes de su fallecimiento. Entre ellas se encuentra «América», que se convirtió en todo un himno para sus admiradores americanos y en uno de sus grandes éxitos. También dentro de este disco aparece la única canción compuesta por Nino Bravo, titulada «Vivir». La figura de Nino reapareció con fuerza en 1995, cuando se editó el álbum 50 Aniversario. En esta producción se realizaron duetos entre él y cantantes de éxito. Se convirtió en el disco más exitoso, cuyas ventas se estiman en más de un millón de copias. Desde mediados de 1969 hasta abril de 1973, Nino Bravo grabó 62 canciones, que se han convertido en clásicos románticos por excelencia. Dos de aquellos temas, grabados en su primera época y archivados por la discográfica, aparecieron de forma póstuma en el 2003: «Te amaré» y «Quién eres tú». En 2005 salió a la luz otra canción inédita, «Sin darte cuenta», que quedó grabada en forma de maqueta. Libre El 17 de agosto de 1962, Peter Fechter, obrero de la construcción de 18 años intentó cruzar el muro de Berlín junto a su amigo Helmut Kulbeik, pero Peter recibió un disparo desde el lado oriental. Tiene casi veinte años y ya está cansado de soñar pero tras la frontera está su hogar, su mundo y su ciudad...
EL DOCUMENTAL. 10000 AÑOS ANTES DE CRISTO
Son bestias prehistóricas y durante 3 millones de años dominaron norteamérica, pero su supremacía se va a ver desafiada. Por primera ves el ser humano entra en el continente. en el año 10 mil antes de cristo esta gente entraba en un mundo completamente nuevo, pero es un mundo nuevo desconocido y mortal. Esta primitiva población humana que vivió en esa época serían en ese entorno no solo depredadores sino también presas de los salvajes animales que ahí habitaban. Los humanos prehistóricos se enfrentaban con las enormes bestias de la época y sufrieron un cambio climatico severo y desvastador. Este es el documental completo en español 10.000 antes de cristo. Como vivía el humano, como era su comportamiento y como era su relación con el entorno que habitaba. Este fué, el primer hombre de la humanidad.
ESCENARIO. GISELLE. BOLSHOI
Giselle es un ballet en dos actos con música de Adolphe Adam, coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli y libreto de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy, basado en la obra De l'Allemagne (1835) de Heinrich Heine. La variación de Giselle del primer acto no es original de Adam, fue incorporada posteriormente y se cree que su autor fue Ludwig Minkus.
Primer acto
En una aldea de la Renania medieval, Hilarion, cazador, ama a Giselle y tiembla de celos por Loys, bajo cuyos mentidos andrajos de pueblerino se encuentra el duque Albrecht. Aparece éste para encontrarse con Giselle tras haber ocultado su espada en el bosque y alejado a su escudero. La joven sale de casa y acepta el tierno galanteo de Loys, que jura amarla para confortarla de la negativa de una margarita que ella había deshojado. Hilarion declara más tarde su amor a Giselle, pero ella le rechaza y éste jura venganza.
Dan comienzo las fiestas campesinas de la vendimia, a las que Giselle se une con entusiasmo y sin el temor de su madre, pues desde niña había tenido una salud muy débil. Mientras esta danza tiene lugar, su madre cuenta cómo jóvenes muertas antes de casarse se convierten en Willis, blancos fantasmas que vagan por los bosques al claro de la luna. Se interrumpen las fiestas para acoger al príncipe de Curlandia y a su hija Bathilde, que llegan de regreso de una cacería con su séquito. Giselle danza para la princesa, que le da un collar y vuelve a partir con los suyos, reanudándose la fiesta campesina. Al llegar Albrecht, Hilarion le desenmascara mostrando la espada que ha encontrado escondida en el bosque, y llama de nuevo con el sonido del cuerno a los nobles cazadores y a la princesa Bathilde, prometida de Albrecht. Éste, con fingida desenvoltura y justificándose como simple deseoso de distracción entre las danzas campesinas, toma a Bathilde del brazo y se la lleva, sin cuidarse de Giselle. Giselle, al comprender el engaño, cae en la locura y delira iniciando pasos de danza entre los consternados presentes, para finalmente morir en brazos de su madre ante un Albrecht atónito y desesperado.
Segundo acto
Hilarión acude al bosque para visitar la tumba de su amada y es sorprendido por la media noche y con ella la llegada de las Willis.
Myrtha, su reina, es la encargada de hacer la llamada a las Willis para iniciar así, una noche más, el ritual de la venganza, siendo Hilarión su primera victima. Al oír pasos las Willis desaparecen. Es Albrecht quien se acerca, siente tanto arrepentimiento que se ha adentrado en el bosque buscando la tumba de Giselle y suplicar su perdón. Giselle se hace visible conmovida por su arrepentimiento e intenta prevenirle para que se marche del bosque, pero ya es tarde y la implacable Myrtha ordena a las Willis atraer a Albrecht hasta su presencia donde, haciéndole bailar, conseguirán quitarle la vida.
La fuerza del amor que Giselle siente en su interior será la salvación de Albrecht, dándole su aliento y haciéndole resistir vivo hasta la llegada del alba. Con el amanecer las Willis desaparecen, y así Giselle tiene que despedirse de su amado para siempre. Albrecht trata inútilmente de retenerla, pero ella tiene que seguir su triste destino envuelta en esa maldición provocada por el engaño y la traición del hombre.
Primer acto
En una aldea de la Renania medieval, Hilarion, cazador, ama a Giselle y tiembla de celos por Loys, bajo cuyos mentidos andrajos de pueblerino se encuentra el duque Albrecht. Aparece éste para encontrarse con Giselle tras haber ocultado su espada en el bosque y alejado a su escudero. La joven sale de casa y acepta el tierno galanteo de Loys, que jura amarla para confortarla de la negativa de una margarita que ella había deshojado. Hilarion declara más tarde su amor a Giselle, pero ella le rechaza y éste jura venganza.
Dan comienzo las fiestas campesinas de la vendimia, a las que Giselle se une con entusiasmo y sin el temor de su madre, pues desde niña había tenido una salud muy débil. Mientras esta danza tiene lugar, su madre cuenta cómo jóvenes muertas antes de casarse se convierten en Willis, blancos fantasmas que vagan por los bosques al claro de la luna. Se interrumpen las fiestas para acoger al príncipe de Curlandia y a su hija Bathilde, que llegan de regreso de una cacería con su séquito. Giselle danza para la princesa, que le da un collar y vuelve a partir con los suyos, reanudándose la fiesta campesina. Al llegar Albrecht, Hilarion le desenmascara mostrando la espada que ha encontrado escondida en el bosque, y llama de nuevo con el sonido del cuerno a los nobles cazadores y a la princesa Bathilde, prometida de Albrecht. Éste, con fingida desenvoltura y justificándose como simple deseoso de distracción entre las danzas campesinas, toma a Bathilde del brazo y se la lleva, sin cuidarse de Giselle. Giselle, al comprender el engaño, cae en la locura y delira iniciando pasos de danza entre los consternados presentes, para finalmente morir en brazos de su madre ante un Albrecht atónito y desesperado.
Segundo acto
Hilarión acude al bosque para visitar la tumba de su amada y es sorprendido por la media noche y con ella la llegada de las Willis.
Myrtha, su reina, es la encargada de hacer la llamada a las Willis para iniciar así, una noche más, el ritual de la venganza, siendo Hilarión su primera victima. Al oír pasos las Willis desaparecen. Es Albrecht quien se acerca, siente tanto arrepentimiento que se ha adentrado en el bosque buscando la tumba de Giselle y suplicar su perdón. Giselle se hace visible conmovida por su arrepentimiento e intenta prevenirle para que se marche del bosque, pero ya es tarde y la implacable Myrtha ordena a las Willis atraer a Albrecht hasta su presencia donde, haciéndole bailar, conseguirán quitarle la vida.
La fuerza del amor que Giselle siente en su interior será la salvación de Albrecht, dándole su aliento y haciéndole resistir vivo hasta la llegada del alba. Con el amanecer las Willis desaparecen, y así Giselle tiene que despedirse de su amado para siempre. Albrecht trata inútilmente de retenerla, pero ella tiene que seguir su triste destino envuelta en esa maldición provocada por el engaño y la traición del hombre.
EL CORTO DE HOY. ... QUE SEPA ABRIR...
... Que sepa abrir...
2011
País Argentina
Duración 19 min.
Dirección: María José Argañaras
Reparto María de los Angeles Jeich, Mariana Ibarra, Roberto Cabezuelo
Cortometraje declarado de interés cultural por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe: Nº de Expediente 01201-0003505-3, Nº de Resolución 452.
En un pueblo del interior, en la década del 50, cuatro niños se encuentran ávidos de compartir y ser felices pese a los prejuicios, los roles y mandatos del mundo de los adultos. El trato de las personas con capacidades diferentes en el pasado y en la actualidad.
NUESTRAS INTROS. LOS GOZOS Y LAS SOMBRAS
Los gozos y las sombras es una serie de televisión basada en la novela homónima del escritor Gonzalo Torrente Ballester, ambientada en Galicia en los años finales de la Segunda República Española. Fue estrenada en el primer canal de Televisión Española en marzo de 1982 y emitida en otros países como Uruguay o Argentina.
Adaptada y producida por Jesús Navascués, y con Rafael Moreno Alba en la dirección, los trece capítulos que la integran fueron supervisados por el autor de la obra original y el éxito fue tal que, pasados veinticinco años de su publicación en 1957, la novela se convirtió en un auténtico fenómeno editorial. La emisión de la serie marcó un hito en la historia de la televisión en España y abrió el camino a la producción de otras series basadas en novelas clásicas de la literatura española.
En junio de 2008 fue elegida por votación de los internautas como la primera serie completa del archivo histórico de TVE en ser digitalizada y emitida gratuitamente en Internet.
Pueblanueva del Conde, una villa imaginaria situada en algún punto de las rías gallegas entre los años 1934 y 1936, albores de la Guerra Civil Española, ve cómo los aires de cambio social y económico van alterando el orden tradicional instalado. Los viejos dueños de las tierras ceden paso a los nuevos señores del dinero y la antigua flota pesquera resiste ante la moderna industria de los astilleros.
El esperado regreso de Carlos Deza, último de la estirpe de los Churruchaos, que mandó en la villa desde tiempo inmemorial, se ve en el pueblo como la última posibilidad de discutir la supremacía a Cayetano Salgado, nuevo amo de Pueblanueva, que la ejerce con la impunidad que le proporciona su poder económico.
La pugna, que desciende también al terreno de las pasiones, es la crónica de la agonía de las últimas familias rentistas tradicionales en Galicia hasta aquellos años, que asisten al despegue de la nueva industria, así como al empuje de los emigrantes que regresan enriquecidos de ultramar.
Adaptada y producida por Jesús Navascués, y con Rafael Moreno Alba en la dirección, los trece capítulos que la integran fueron supervisados por el autor de la obra original y el éxito fue tal que, pasados veinticinco años de su publicación en 1957, la novela se convirtió en un auténtico fenómeno editorial. La emisión de la serie marcó un hito en la historia de la televisión en España y abrió el camino a la producción de otras series basadas en novelas clásicas de la literatura española.
En junio de 2008 fue elegida por votación de los internautas como la primera serie completa del archivo histórico de TVE en ser digitalizada y emitida gratuitamente en Internet.
Pueblanueva del Conde, una villa imaginaria situada en algún punto de las rías gallegas entre los años 1934 y 1936, albores de la Guerra Civil Española, ve cómo los aires de cambio social y económico van alterando el orden tradicional instalado. Los viejos dueños de las tierras ceden paso a los nuevos señores del dinero y la antigua flota pesquera resiste ante la moderna industria de los astilleros.
El esperado regreso de Carlos Deza, último de la estirpe de los Churruchaos, que mandó en la villa desde tiempo inmemorial, se ve en el pueblo como la última posibilidad de discutir la supremacía a Cayetano Salgado, nuevo amo de Pueblanueva, que la ejerce con la impunidad que le proporciona su poder económico.
La pugna, que desciende también al terreno de las pasiones, es la crónica de la agonía de las últimas familias rentistas tradicionales en Galicia hasta aquellos años, que asisten al despegue de la nueva industria, así como al empuje de los emigrantes que regresan enriquecidos de ultramar.
ESA VIEJA MUSICA 05
"The Moody Blues" es un quinteto de músicos británicos que se formó en Birmingham en 1964. Su primera voz fue Denny Laine, que más adelante sería compañero de Paul McCartney en Wings. También participaban en el grupo Graeme Edge (batería), Ray Thomas (flauta y voz), Clint Warwick (bajo, voz) y Mike Pinder (teclados).
jueves, 26 de abril de 2018
EL CORTO DE HOY. STAR WARS: TIE FIGHTER
Star Wars: TIE Fighter
2015
Duración 7 min.
País Reino Unido
Dirección Paul Johnson
Cortometraje animado inspirado en la saga cinematográfica "Star Wars". Realizado por el diseñador y animador Paul Johnson, originario del Reino Unido, muestra una escena de combate entre TIE fighters y X-wings visto desde la perspectiva del Imperio, con un estilo de animación e ilustración clásico, y característico de la década de los 80.
CUANDO CANTA EL CORAZON
Cuando canta el corazón
1940
País Argentina
Duración 82 min.
Director Richard Harlan
Reparto Hugo del Carril, Aída Luz, José Olarra, Felisa Mary
NUESTRAS INTROS. EL SANTO
El Santo, título original en inglés The Saint, es una serie de televisión británica de la década de 1960, protagonizada por Roger Moore, en el papel de Simon Templar.
La primera emisión, a través de la estación Independent Television (ITV) tuvo lugar el 4 de febrero de 1962, siendo su último capítulo emitido el 9 de febrero de 1969. Del total de 118 episodios, los primeros 71 fueron realizados en blanco y negro, mientras que los últimos 47 fueron emitidos en TV. color.
La serie muestra las aventuras de Simon Templar, personaje creado por el autor inglés Leslie Charteris, y encarnado por el actor Roger Moore, especie de aventurero sofisticado, y con ribetes robinhoodeanos. El protagonismo de Moore en la tira fue absoluto, ya que se trató de una serie de carácter unipersonal con personajes secundarios en cada episodio, siempre centrados en los relatos de Charteris acerca de Templar, suerte de agente refinado, estereotipo del inglés flemático y algo irónico, personaje que en gran medida preanuncia el otro gran rol de Roger Moore, en la década siguiente: el de James Bond. Uno de los pocos personajes más o menos fijos en la serie, más allá de Simon Templar, es el del actor Ivor Dean, en el rol del Inspector Teal.
En los Estados Unidos el programa fue inicialmente emitido por la cadena NBC, no obstante resultó ser un producto exitoso más allá de la angloesfera, llegándose a difundir en unos 60 países, siendo la segunda serie británica de acción más exitosa, sólo por detrás de Los vengadores.
En 1978 se realizó una adaptación de la serie, con Ian Ogilvy en el rol protagónico, titulada Return of the Saint y en 1989 se realizó una continuación en forma de películas para la televisión protagonizadas por Simon Dutton. Moore nunca volvió a encarnar a Simon Templar, aunque en la película The Saint de 1997, protagonizada por Val Kilmer, su voz se oye en la radio de un automóvil.
La primera emisión, a través de la estación Independent Television (ITV) tuvo lugar el 4 de febrero de 1962, siendo su último capítulo emitido el 9 de febrero de 1969. Del total de 118 episodios, los primeros 71 fueron realizados en blanco y negro, mientras que los últimos 47 fueron emitidos en TV. color.
La serie muestra las aventuras de Simon Templar, personaje creado por el autor inglés Leslie Charteris, y encarnado por el actor Roger Moore, especie de aventurero sofisticado, y con ribetes robinhoodeanos. El protagonismo de Moore en la tira fue absoluto, ya que se trató de una serie de carácter unipersonal con personajes secundarios en cada episodio, siempre centrados en los relatos de Charteris acerca de Templar, suerte de agente refinado, estereotipo del inglés flemático y algo irónico, personaje que en gran medida preanuncia el otro gran rol de Roger Moore, en la década siguiente: el de James Bond. Uno de los pocos personajes más o menos fijos en la serie, más allá de Simon Templar, es el del actor Ivor Dean, en el rol del Inspector Teal.
En los Estados Unidos el programa fue inicialmente emitido por la cadena NBC, no obstante resultó ser un producto exitoso más allá de la angloesfera, llegándose a difundir en unos 60 países, siendo la segunda serie británica de acción más exitosa, sólo por detrás de Los vengadores.
En 1978 se realizó una adaptación de la serie, con Ian Ogilvy en el rol protagónico, titulada Return of the Saint y en 1989 se realizó una continuación en forma de películas para la televisión protagonizadas por Simon Dutton. Moore nunca volvió a encarnar a Simon Templar, aunque en la película The Saint de 1997, protagonizada por Val Kilmer, su voz se oye en la radio de un automóvil.
AQUELLAS SERIES. EL FUGITIVO
El fugitivo (título original en inglés The Fugitive) fue una serie de televisión estadounidense, un drama policial, emitido por la cadena televisiva ABC entre 1963 y 1967, con 120 capítulos, en cuatro temporadas, Ideada por Roy Huggins, protagonizado por David Janssen en el papel del Dr. Richard Kimble, Barry Morse como el Teniente Phil Gerard y Bill Raisch como el misterioso "hombre manco" . En su momento fue una de las series más populares en todo el mundo, convirtiéndose su protagonista en una estrella conocida en todo el planeta.
PARA VER EL CAPITULO EL HEROE DE NORTHOAK, HAGA CLICK AQUI
miércoles, 25 de abril de 2018
EL DOCUMENTAL. EL LADO OSCURO DE LA LUNA
El lado oscuro de la Luna
2002
País Francia
Duración 50 min.
Director William Karel
Sorprendente lo que podemos ver en este documental sobre el primer viaje a la Luna. Stanley Kubrick estuvo metido hasta las narices en el. ¿Quieres saber porque?
Es impresionante lo que la Televisión, el Cine y la manipulación puede lograr... ¡Hasta nuestros Días!, es por eso que ver menos Televisión cada vez es tan saludable.
EL CORTO DE HOY. COMPLICES SILENCIOSOS
La realizadora malagueña Mariel Bernal, preocupada por los problemas e injusticias que enfrentamos a diario en nuestras sociedades, se dedica a plasmar esta temática en sus obras. Nos ha autorizado a difundir sus trabajos, y comenzamos hoy con Cómplices Silenciosos.
2018
País España
Duración 8 min.
Dirección María Elvira Bernal Salado
Reparto Gerardo Sánches, Adriana Bernal, Virginia García, Jessica Domínguez
El bullying es cualquier tipo de maltrato verbal, físico y/o psicólogico que se lleva a cabo de forma continuada hacia un niño por parte de otro u otros con los que comparte espacio en un centro educativo. Se caracteriza por un abuso de poder que se ejerce con el fin de intimidar y dañar emocional y/o físicamente a un compañero de clase o de colegio.
Cómplices Silenciosos
2018
País España
Duración 8 min.
Dirección María Elvira Bernal Salado
Reparto Gerardo Sánches, Adriana Bernal, Virginia García, Jessica Domínguez
El bullying es cualquier tipo de maltrato verbal, físico y/o psicólogico que se lleva a cabo de forma continuada hacia un niño por parte de otro u otros con los que comparte espacio en un centro educativo. Se caracteriza por un abuso de poder que se ejerce con el fin de intimidar y dañar emocional y/o físicamente a un compañero de clase o de colegio.
DUELO AL SOL
Duelo al sol
1946
Pearl Chavez (Jennifer Jones), una joven mestiza, es enviada a vivir a Texas, al rancho del estricto senador McCandless (Lionel Barrymore). La joven llama la atención de los hijos del senador: el siempre educado y cortés Jesse (Joseph Cotten) y el impetuoso e impulsivo Lewton (Gregory Peck). Pronto los dos hermanos rivalizan por el amor de la atractiva muchacha.
1946
Duración 138 min.
País Estados Unidos
Dirección King Vidor
Reparto Jennifer Jones, Gregory Peck, Joseph Cotten, Lionel Barrymore, Walter Huston,Lillian Gish, Harry Carey, Charles Bickford, Otto Kruger, Herbert Marshall
NUESTRAS INTROS. COMBATE
Combat! (Combate en algunos países hispanoamericanos) es el nombre de una serie de televisión estadounidense, dramática y bélica, que se emitió por la red de televisión ABC entre los años 1962 y 1967. El signo de exclamación en el logo de presentación « Combat! » era estilizado con una bayoneta.
El programa consistía en la vida de un grupo de soldados durante la Segunda Guerra Mundial desde el desembarco en Normandía, la campaña de Francia y la invasión del oeste de Alemania.
Los protagonistas fueron Vic Morrow como el sargento "Chip" Saunders y Rick Jason como el teniente Gil Hanley.
La mayoría de los miembros del reparto eran veteranos de las fuerzas armadas, varios de ellos participaron en la Segunda Guerra Mundial. Jack Hogan, Dick Peabody y Shecky Greene sirvieron en la Marina de los EE.UU., mientras que Rick Jason sirvió en la Fuerza Aérea. Vic Morrow sirvió en la Marina en 1947, mientras que Conlan Carter sirvió en la Fuerza Aérea durante la era posterior a la Guerra de Corea. Pierre Jalbert era un sargento en el Cuerpo de Entrenamiento Aéreo de la Universidad Laval en su natal Canadá durante la Segunda Guerra Mundial.
El programa consistía en la vida de un grupo de soldados durante la Segunda Guerra Mundial desde el desembarco en Normandía, la campaña de Francia y la invasión del oeste de Alemania.
Los protagonistas fueron Vic Morrow como el sargento "Chip" Saunders y Rick Jason como el teniente Gil Hanley.
La mayoría de los miembros del reparto eran veteranos de las fuerzas armadas, varios de ellos participaron en la Segunda Guerra Mundial. Jack Hogan, Dick Peabody y Shecky Greene sirvieron en la Marina de los EE.UU., mientras que Rick Jason sirvió en la Fuerza Aérea. Vic Morrow sirvió en la Marina en 1947, mientras que Conlan Carter sirvió en la Fuerza Aérea durante la era posterior a la Guerra de Corea. Pierre Jalbert era un sargento en el Cuerpo de Entrenamiento Aéreo de la Universidad Laval en su natal Canadá durante la Segunda Guerra Mundial.
AQUELLAS SERIES. MI BELLA GENIO
Mi bella genio (título en inglés, I Dream of Jeannie) es una serie de televisión estadounidense que fue emitida por la cadena NBC a lo largo de cinco temporadas, entre 1965 y 1970.
Desde la base espacial de Cabo Kennedy en USA Florida (entonces Cabo Cañaveral), Anthony Nelson es enviado al espacio exterior, pero durante el recorrido cae en una isla desierta en el Pacífico Sur, después de que la misión en la que participaba fuera abortada. Durante su estancia en la isla, Tony encuentra una botella semienterrada. Al abrirla aparece una genio. Es una joven rubia, de ojos verdes brillantes y una figura espectacular, y el Mayor Nelson le pone el nombre de Jeannie (juego de palabras en inglés, ya que la pronunciación del nombre propio es idéntica a "genie", que significa genio). Ella rescata a Nelson enviándole un helicóptero con sus poderes mágicos, consiguiendo así la libertad; aunque como el Mayor Nelson le resulta muy divertido, decide seguir acompañándole sin que él se percate.
Desde la base espacial de Cabo Kennedy en USA Florida (entonces Cabo Cañaveral), Anthony Nelson es enviado al espacio exterior, pero durante el recorrido cae en una isla desierta en el Pacífico Sur, después de que la misión en la que participaba fuera abortada. Durante su estancia en la isla, Tony encuentra una botella semienterrada. Al abrirla aparece una genio. Es una joven rubia, de ojos verdes brillantes y una figura espectacular, y el Mayor Nelson le pone el nombre de Jeannie (juego de palabras en inglés, ya que la pronunciación del nombre propio es idéntica a "genie", que significa genio). Ella rescata a Nelson enviándole un helicóptero con sus poderes mágicos, consiguiendo así la libertad; aunque como el Mayor Nelson le resulta muy divertido, decide seguir acompañándole sin que él se percate.
INTERNET, INTERNET. CIRQUE DU SOLEIL
Hoy te traemos un fragmento de Worlds Away, película realizada en 2012.
martes, 24 de abril de 2018
AQUELLAS SERIES. SPACE 1999
Space: 1999 fue una serie televisiva italo-británica de ciencia ficción, producida por ITC Entertainment y RAI y emitida de 1975 a 1977.
Space: 1999 fue la serie más cara producida para la televisión británica hasta ese momento. Con los años, se transformó en serie de culto en su género.
Space: 1999 fue la serie más cara producida para la televisión británica hasta ese momento. Con los años, se transformó en serie de culto en su género.
NUESTRAS INTROS. RIN TIN TIN
Las aventuras de Rin Tin Tin es una serie estadounidense para niños, originalmente emitida en 166 episodios por la cadena ABC desde octubre de 1954 hasta agosto de 1959.
Fue interpretada por el actor infantil Lee Aaker como Rusty, un niño huérfano por una incursión de indios americanos, criado por los soldados de un puesto de la Caballería de los Estados Unidos. Él y su perro pastor alemán, Rin Tin Tin, ayudan a los soldados a establecer el orden del Lejano Oeste. El actor texano James Brown (1920-1992) apareció en cada episodio como el Teniente Ripley "Rip" Masters. Como co-estrellas se incluyen al veterano actor Joe Sawyer y al actor Rand Brooks famoso por Lo que el viento se llevó.
Entre las estrellas de Rin Tin Tin están el veterano actor de películas del oeste y cantante Roscoe Ates, Ron Hagerthy, quien apareció en la serie Sky King, y Ed Hinton. John M. Pickard, estrella de series similares Boots and Saddles (syndicated, 1957-1958), apareció tres veces en Rin Tin Tin. Lee Van Cleef y Harry Dean Stanton también aparecieron en esta serie. La serie fue producida por Screen Gems.
La característica de Rin Tin Tin ha aparecido en varias películas y series de radio desde 1922. fueron varios los perros utilizados para la filmación de esta serie norteamericana, llegando a ser hasta generacional, ya que uno de los perros utilizados en la serie, fue el cuarto en la descendencia del Rin Tin Tin original.
Repeticiones de la serie fueron transmitidas por televisión diariamente y los sábados en la cadena CBS desde octubre de 1959 hasta septiembre de 1964. Una nueva serie de repeticiones se llevó a cabo en 1976, continuando hasta mediados de los ochentas. Los originales en blanco y negro fueron puestos en sepia.
El éxito de Las aventuras de Rin Tin Tin ocasionó la cancelación de Las aventuras del campeón Gene Autry en la cadena CBS, que fue reemplazada el 10 de febrero de 1956, por My Friend Flicka.
Fue interpretada por el actor infantil Lee Aaker como Rusty, un niño huérfano por una incursión de indios americanos, criado por los soldados de un puesto de la Caballería de los Estados Unidos. Él y su perro pastor alemán, Rin Tin Tin, ayudan a los soldados a establecer el orden del Lejano Oeste. El actor texano James Brown (1920-1992) apareció en cada episodio como el Teniente Ripley "Rip" Masters. Como co-estrellas se incluyen al veterano actor Joe Sawyer y al actor Rand Brooks famoso por Lo que el viento se llevó.
Entre las estrellas de Rin Tin Tin están el veterano actor de películas del oeste y cantante Roscoe Ates, Ron Hagerthy, quien apareció en la serie Sky King, y Ed Hinton. John M. Pickard, estrella de series similares Boots and Saddles (syndicated, 1957-1958), apareció tres veces en Rin Tin Tin. Lee Van Cleef y Harry Dean Stanton también aparecieron en esta serie. La serie fue producida por Screen Gems.
La característica de Rin Tin Tin ha aparecido en varias películas y series de radio desde 1922. fueron varios los perros utilizados para la filmación de esta serie norteamericana, llegando a ser hasta generacional, ya que uno de los perros utilizados en la serie, fue el cuarto en la descendencia del Rin Tin Tin original.
Repeticiones de la serie fueron transmitidas por televisión diariamente y los sábados en la cadena CBS desde octubre de 1959 hasta septiembre de 1964. Una nueva serie de repeticiones se llevó a cabo en 1976, continuando hasta mediados de los ochentas. Los originales en blanco y negro fueron puestos en sepia.
El éxito de Las aventuras de Rin Tin Tin ocasionó la cancelación de Las aventuras del campeón Gene Autry en la cadena CBS, que fue reemplazada el 10 de febrero de 1956, por My Friend Flicka.
LAS DIABOLICAS
Las diabólicas
1955
El director de un colegio, el señor Delasalle, convive con su esposa y su amante, la profesora Horner. Pero las dos mujeres, cansadas de sufrir la constante tiranía y malos tratos del hombre que comparten, deciden que esa situación no puede continuar...
1955
Duración 114 min.
País Francia
Dirección H.G. Clouzot
Reparto Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse, Charles Vanel, Jean Brochard,Thérèse Dorny, Georges Chamarat, Michel Serrault, Georges Poujouly
EL CORTO DE HOY. BRAZALETES
Brazaletes
2010
País Chile
Duración 7 min.
Un organismo de vigilancia ciudadana conocido como BRAZALETES ha logrado con éxito mantener el orden Público, hasta que un extraño caso de suicidio activa sus operativos de alta tecnología. Detrás de este incidente existirán oscuras causas que se descubrirán con la investigación.
EL DOCUMENTAL. EVERYTHING IS A REMIX
Everything is a Remix
2014
Duración 50 min.
País Estados Unidos
Dirección Kirby Ferguson
lunes, 23 de abril de 2018
EL CORTO DE HOY. EL LABERINTO DE SIMONE
El laberinto de Simone
2003
Duración 16 min.
País Alemania
Dirección Iván Sáinz-Pardo
Reparto Laura Sonntag, Catherine H. Flemming, Hilmar Henjes
EL DOCUMENTAL. LOS HEROES DE LA ANTIGUA GRECIA: LA ODISEA
Los héroes de la antigua Grecia: La Odisea, el viaje a Itaca desde Troya
Finalizada la legendaria Guerra de Troya con la destrucción e incendio de la ciudad a manos de los aqueos (siglo XII AC), los cuales se valieron de la argucia del famoso caballo de madera para abrir las puertas de la ciudad anatólica, Ulises-Odiseo puso rumbo hacia Ítaca, su patria. Este viaje de regreso al hogar es el tema de la gran aventura épica narrada por Homero: La Odisea. La travesía será larga, llena de peligros y cambiará su vida para siempre. Será puesto a prueba por espíritus y monstruos. Se verá tentado por la fama, la gloria y los dioses.
La Odisea, uno de los relatos más extraordinarios de la mitología griega y obra cumbre de la literatura mundial que recitaban los aedos de Jonia (siglos VIII-VII AC), no solamente es un libro de viajes que describe el Mediterráneo de los antiguos griegos de la Edad del Bronce sino que en sus 24 cantos (a semejanza de otros mitos y leyendas), concurren elementos y símbolos de una alegoría que define la singladura de la propia vida humana.
AQUELLAS SERIES. ULTRAMAN
Ultraman (ウルトラマン Urutoraman?) es un superhéroe ficticio de 40 metros de altura que apareció en la serie tokusatsu de la televisión japonesa, y la segunda Ultraserie Ultraman - Una Serie de Fantasía con Efectos Especiales (ウルトラマン - 空想特撮シルーズ; Urutoraman - Kûsô Tokusatsu Shirîzu), frecuentemente abreviado como Ultraman, la secuela de la serie Ultra Q.
El programa fue producido por Tsuburaya Productions y fue emitido por el Tokyo Broadcasting System (TBS) del 17 de julio de 1966 al 9 de abril de 1967 con un total de 39 episodios (además de una pre-introducción especial que se emitió el 10 de julio de 1966).
Ultraman es a veces considerado como la tercera competencia de Godzilla, debido a que aparecen también Kaijus.
El programa fue producido por Tsuburaya Productions y fue emitido por el Tokyo Broadcasting System (TBS) del 17 de julio de 1966 al 9 de abril de 1967 con un total de 39 episodios (además de una pre-introducción especial que se emitió el 10 de julio de 1966).
Ultraman es a veces considerado como la tercera competencia de Godzilla, debido a que aparecen también Kaijus.
NUESTRAS INTROS. BONANZA
Bonanza es una serie de televisión norteamericana de tipo western/cowboyque fue emitida por la cadena de televisión NBC entre el 12 de septiembrede 1959 y el 16 de enero de 1973. El episodio piloto fue creado por David Dortort, quien también fue el productor de la serie. Dortort también ideó The Restless Gun, El gran Chaparral, The Cowboys y la presecuela de Bonanza, Ponderosa. Bonanza fue la primera serie de televisión de una hora de duración que fue grabada en color. A lo largo de casi toda su duración, el principal patrocinador de Bonanza fue Chevrolet, y los actores a veces aparecían en publicidad de los vehículos Chevrolet. Todos los miembros del elenco habían aparecido previamente en numerosas producciones en teatro, televisión y películas, pero ninguno de ellos era especialmente famoso.
Desde 1961 hasta 1972 Bonanza era emitida los domingos a las nueve de la noche en todos los Estados Unidos. Este horario fue fundamental para asegurar el éxito de la serie: desde 1964 hasta 1967, la serie fue primera en las mediciones de audiencia anuales. En cuanto a su longevidad, es el segundo show de la NBC después de Ley y Orden.
Bonanza tomó su nombre del filón Comstock, que era un «depósito mineral de plata excepcionalmente grande y rico». Virginia City fue fundada directamente sobre la veta, que fue explotada durante 19 años. Ponderosa era un título alternativo para la serie, a menudo utilizado para las reemisiones de la serie durante los años setenta y ochenta.
La serie relataba las aventuras de la familia Cartwright, liderada por un patriarca viudo y sabio llamado Ben Cartwright (Lorne Greene). Ben tenía tres hijos biológicos, cada uno de ellos de una esposa distinta. El mayor era un arquitecto Adam Cartwright (Pernell Roberts) que construyó la casa en el rancho; el segundo era el cálido y amable gigantón Eric, más conocido por su apodo, "Hoss" (Dan Blocker); y el más joven era el impetuoso Joseph Francis o "Little Joe" (Michael Landon). El cocinero de la familia era un inmigrante chino llamado Hop Sing (Victor Sen Yung). En su época, Bonanza era considerada un western atípico, principalmente porque las historias trataban sobre las tres personalidades distintas de los hermanos y cómo cuidaban de su padre, se protegían entre ellos, a sus vecinos y a su tierra.
La familia vivía en un rancho de 1.000 millas cuadradas llamado "La Ponderosa", sobre la costa del Lago Tahoe, en Nevada; el nombre hace alusión al pino Ponderosa, muy común en el Oeste de Norteamérica. El pueblo más cercano a La Ponderosa era Virginia City, lugar donde los Cartwright se encontraban con el Sheriff Roy Coffee (representado por el veterano actor Ray Teal), o su segundo Clem Foster (Bing Russell). Greene, Roberts, Blocker y Landon eran estrellas de igual calibre. Sus nombres iban rotando en los títulos entre cuatro versiones, con cada uno de los cuatro apareciendo primero en una versión (en el orden indicado previamente). Al progresar la serie, los guionistas comenzaron a presentar sólo uno o dos Cartwright en cada episodio. Los otros sólo se mostraban brevemente en el prólogo y el epílogo. Esto no sólo permitía desarrollar los roles de forma más efectiva, sino que también les dejaba más tiempo libre a los cuatro actores.
Al comienzo de la historia, Ben Cartwright, el triple viudo, rememora a cada una de sus esposas en episodios específicos. Un chiste popular era que cada vez que uno de los Cartwright se sentía seriamente atraído por una mujer, ella moría de malaria, era asesinada o lo dejaba por otro hombre. Ben Cartwright era un padre severo, adusto pero protector de sus hijos y sus tierras. Al igual que en todos los programas de éxito, modificar una fórmula exitosa podía ser un gran problema. Por ello el interés amoroso de un Cartwright era efímero.
Desde 1961 hasta 1972 Bonanza era emitida los domingos a las nueve de la noche en todos los Estados Unidos. Este horario fue fundamental para asegurar el éxito de la serie: desde 1964 hasta 1967, la serie fue primera en las mediciones de audiencia anuales. En cuanto a su longevidad, es el segundo show de la NBC después de Ley y Orden.
Bonanza tomó su nombre del filón Comstock, que era un «depósito mineral de plata excepcionalmente grande y rico». Virginia City fue fundada directamente sobre la veta, que fue explotada durante 19 años. Ponderosa era un título alternativo para la serie, a menudo utilizado para las reemisiones de la serie durante los años setenta y ochenta.
La serie relataba las aventuras de la familia Cartwright, liderada por un patriarca viudo y sabio llamado Ben Cartwright (Lorne Greene). Ben tenía tres hijos biológicos, cada uno de ellos de una esposa distinta. El mayor era un arquitecto Adam Cartwright (Pernell Roberts) que construyó la casa en el rancho; el segundo era el cálido y amable gigantón Eric, más conocido por su apodo, "Hoss" (Dan Blocker); y el más joven era el impetuoso Joseph Francis o "Little Joe" (Michael Landon). El cocinero de la familia era un inmigrante chino llamado Hop Sing (Victor Sen Yung). En su época, Bonanza era considerada un western atípico, principalmente porque las historias trataban sobre las tres personalidades distintas de los hermanos y cómo cuidaban de su padre, se protegían entre ellos, a sus vecinos y a su tierra.
La familia vivía en un rancho de 1.000 millas cuadradas llamado "La Ponderosa", sobre la costa del Lago Tahoe, en Nevada; el nombre hace alusión al pino Ponderosa, muy común en el Oeste de Norteamérica. El pueblo más cercano a La Ponderosa era Virginia City, lugar donde los Cartwright se encontraban con el Sheriff Roy Coffee (representado por el veterano actor Ray Teal), o su segundo Clem Foster (Bing Russell). Greene, Roberts, Blocker y Landon eran estrellas de igual calibre. Sus nombres iban rotando en los títulos entre cuatro versiones, con cada uno de los cuatro apareciendo primero en una versión (en el orden indicado previamente). Al progresar la serie, los guionistas comenzaron a presentar sólo uno o dos Cartwright en cada episodio. Los otros sólo se mostraban brevemente en el prólogo y el epílogo. Esto no sólo permitía desarrollar los roles de forma más efectiva, sino que también les dejaba más tiempo libre a los cuatro actores.
Al comienzo de la historia, Ben Cartwright, el triple viudo, rememora a cada una de sus esposas en episodios específicos. Un chiste popular era que cada vez que uno de los Cartwright se sentía seriamente atraído por una mujer, ella moría de malaria, era asesinada o lo dejaba por otro hombre. Ben Cartwright era un padre severo, adusto pero protector de sus hijos y sus tierras. Al igual que en todos los programas de éxito, modificar una fórmula exitosa podía ser un gran problema. Por ello el interés amoroso de un Cartwright era efímero.
ESA VIEJA MUSICA 01
"El tema de Arthur (lo mejor que puedes hacer)" es una canción interpretada y co-escrita por el cantautor estadounidense Christopher Cross, que fue el tema principal de la película de 1981 Arthur protagonizada por Dudley Moore y Liza Minnelli. En los EE. UU., Alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 y en el Hot Adult Contemporary charts en octubre de 1981, permaneciendo en la parte superior de los Hot 100 durante tres semanas consecutivas. En el extranjero, también fue número uno en la lista de VG-lista en Noruega, y fue uno de los diez primeros en todo el mundo. La canción se convirtió en el segundo y último éxito número uno estadounidense de Christopher Cross.
INTERNET, INTERNET. VOCA PEOPLE
Comenzamos hoy una nueva serie de posteos que toma como base elementos curiosos que encontramos navegando por la web. El primer turno es para un grupo vocal sencillamente espectacular. Se trata de los israelíes de Voca People.
viernes, 20 de abril de 2018
MAGNUM 44 (BLOCK III)
Magnum 44 (Block III)
2007
País España
Duración 89 min.
Dirección Antonio Torres
Reparto Antonio Torres. Estefanía Arrebola. Jesús Rochel. Andrés Ortega. Javier Arriaza. Francisco Camacho. Tere Ortiz
Una serie de violentos crímenes implican directamente al inspector Block, el cual utiliza un arma similar a la usada en ellos. Todo se complica cuando el propuo departamento se vuelve en contra suya y ttiene que luchar por salvar su vida y demostrar su inocencia.
LA MUSICA. CAMILO SESTO
Es uno de los cantantes insignia de España, galardonado en 2011 con la medalla «Máximo orgullo hispano» entregado en la ciudad de Las Vegas en Estados Unidos. Con más de 40 álbumes entre Cd, Lp y recopilaciones, se estima que sus ventas superan los 70 millones de copias. Gracias a su frenética actividad discográfica en las décadas de 1970 y 1980, continúa siendo uno de los intérpretes con mayor cantidad de números 1, con 52 en total, y 18 en la lista de los 40 principales.
Como compositor ha escrito canciones para artistas como Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, y José José, entre otros. En 1975, protagonizó el papel de Jesús en la ópera rock Jesucristo Superstar, que él mismo financió en su adaptación al español.[cita requerida]
En el 2008, hizo pública su intención de retirarse de los escenarios, dando inicio a una «Gira del adiós» que se prolongó durante tres años. En este tour se editó un DVD en vivo llamado Todo de mí grabado en Madrid. Pese al abandono de sus actuaciones en directo, Camilo ha seguido desde el 2014 con algunas presentaciones en Argentina, Chile, Perú, Colombia, Puerto Rico, México y Estados Unidos.
A finales del 2016, coincidiendo con su cumpleaños número 70, publica un nuevo recopilatorio llamado "Camilo70", este Cd contiene 60 canciones, entre éxitos y temas inéditos.
Como compositor ha escrito canciones para artistas como Miguel Bosé, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, y José José, entre otros. En 1975, protagonizó el papel de Jesús en la ópera rock Jesucristo Superstar, que él mismo financió en su adaptación al español.[cita requerida]
En el 2008, hizo pública su intención de retirarse de los escenarios, dando inicio a una «Gira del adiós» que se prolongó durante tres años. En este tour se editó un DVD en vivo llamado Todo de mí grabado en Madrid. Pese al abandono de sus actuaciones en directo, Camilo ha seguido desde el 2014 con algunas presentaciones en Argentina, Chile, Perú, Colombia, Puerto Rico, México y Estados Unidos.
A finales del 2016, coincidiendo con su cumpleaños número 70, publica un nuevo recopilatorio llamado "Camilo70", este Cd contiene 60 canciones, entre éxitos y temas inéditos.
ESCENARIO. EL LAGO DE LOS CISNES. THE KIROV BALLET
El lago de los cisnes (en ruso Лебединое Озеро [Lebedínoye óziero]) es un cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos, que fue encargado por el Teatro Bolshói en 1875 y se estrenó en 1877. La música fue compuesta por Piotr Ilich Chaikovski; se trata de su op. 20 y es el primero de sus ballets. En la producción original la coreografía fue creada por Julius Reisinger. El libreto se cree que fue escrito por Vladímir Petróvich Béguichevy Vasily Geltser, basándose en el cuento alemán Der geraubte Schleier (El velo robado) de Johann Karl August Musäus.
La primera representación tuvo lugar el 4 de marzo de 1877 en el Teatro Bolshói de Moscú. Contrario a su gran reconocimiento actual, esta obra estuvo rodeada de reveses desde su estreno; además de su pobre producción inicial, de la cual se han perdido algunos registros, las creaciones de la música y la coreografía original no fueron paralelas debido a desacuerdos técnicos entre las partes, pues Chaikovski (poco familiarizado con la composición de ballets) trabajó de forma rápida, innovadora y despreocupada en una partitura que terminaría desconcertando a Reisinger. Todo ello hizo que la obra no fuese bien aceptada ni por el público ni por la crítica la cual se expresó con palabras como “difícilmente se convertirá en un ballet de repertorio y nadie lo va a lamentar”. Sin embargo, el 15 de enero de 1895 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo6 esta misma obra logra su primer gran éxito con una nueva coreografía a cargo de Marius Petipa y Lev Ivanov. Las primeras ideas que tuvo Chaikovski acerca del lago de los cisnes fueron olvidadas, y la música que él compuso para el concierto de Bolshói desapareció. Y a pesar de las numerosas versiones, composiciones, historia y estructura que existen de este "cuento de hadas", a la fecha no se ha creado uno que represente la idea principal que Chaikovsky tuvo cuando comenzó a escribir la música de este recital.
Desde entonces, numerosas revisiones y puestas en escena mantuvieron fresca esta subestimada obra de modo que para mediados de los años 40 del siglo XX empezó a ser ampliamente reconocida como paradigma del ballet. El lago de los cisnes bailado con la música de Chaikovski es actualmente uno de los más reputados títulos del ballet mundial y una de las mayores exportaciones artísticas de la Rusia imperial, así como una de las obras emblema del compositor. Bailarines tan geniales como Anna Pávlova y Rudolf Nuréyev han dejado su huella en esta duradera obra maestra.
El Ballet Mariinski, afiliado al Teatro Mariinski en San Petersburgo, es una de las más famosas compañías de ballet de la historia. La compañía fue conocida como el Ballet Imperial hasta inicios del siglo XX. Después del asesinato de Serguéi Kírov, fue renombrado como Ballet Kírov, pero retomó su nombre original tras la disolución de la Unión Soviética.
Fue para esta compañía que el gran coreógrafo Marius Petipa escenificó la mayoría de sus obras quintaesenciales, notablemente las revisiones de Giselle, El lago de los cisnes, Le Corsaire y los ballets originales Raymonda, El cascanueces, La bayadera, Don Quixote, Harlequinade y La bella durmiente del bosque. Entre los ballets del siglo XX, Spartacus fue inaugurado aquí en 1956.
Después de la Revolución de Octubre (1917), la maestra de ballet Agrippina Vagánova determinó continuar las tradiciones y métodos del Ballet Imperial Ruso. Su obra permitió el trabajo preliminar para la formación y desarrollo del ballet clásico en el mundo.
La escuela de coreografía del Ballet Mariinski, la Escuela Vagánova, llamada así por su más célebre maestra, Agrippina Vagánova, preparó muchas de los más grandes bailarines en la historia: Avdotia Istómina, Paul Gerdt, Olga Preobrazhénskaya, Mathilde Kschessinska, Anna Pávlova, Tamara Karsávina, Olga Spesívtseva, Vátslav Nizhinski, George Balanchine, Lydia Lopokova, Galina Ulánova, Marina Semiónova, Yuri Grigoróvich, Natalia Makárova, Rudolf Nuréyev, Yuri Soloviov y Mijaíl Barýshnikov.
Durante la Guerra fría, sin embargo, la compañía encaró el problema de que algunos de sus bailarines rechazaban regresar de los países occidentales por los que hacían giras, mientras otros fueron transferidos por las autoridad soviéticas al Teatro Bolshói en Moscú. De ese modo la compañía perdió grandes bailarines, como Ulánova, Semiónova, Nuréyev, Makárova y Barýshnikov.
La tendencia de los grandes bailarines a dejar el Mariinski por el Bolshói continúa, pues maneja un mayor presupuesto. El último ejemplo semejante fue el de Svetlana Zajárova.
La primera representación tuvo lugar el 4 de marzo de 1877 en el Teatro Bolshói de Moscú. Contrario a su gran reconocimiento actual, esta obra estuvo rodeada de reveses desde su estreno; además de su pobre producción inicial, de la cual se han perdido algunos registros, las creaciones de la música y la coreografía original no fueron paralelas debido a desacuerdos técnicos entre las partes, pues Chaikovski (poco familiarizado con la composición de ballets) trabajó de forma rápida, innovadora y despreocupada en una partitura que terminaría desconcertando a Reisinger. Todo ello hizo que la obra no fuese bien aceptada ni por el público ni por la crítica la cual se expresó con palabras como “difícilmente se convertirá en un ballet de repertorio y nadie lo va a lamentar”. Sin embargo, el 15 de enero de 1895 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo6 esta misma obra logra su primer gran éxito con una nueva coreografía a cargo de Marius Petipa y Lev Ivanov. Las primeras ideas que tuvo Chaikovski acerca del lago de los cisnes fueron olvidadas, y la música que él compuso para el concierto de Bolshói desapareció. Y a pesar de las numerosas versiones, composiciones, historia y estructura que existen de este "cuento de hadas", a la fecha no se ha creado uno que represente la idea principal que Chaikovsky tuvo cuando comenzó a escribir la música de este recital.
Desde entonces, numerosas revisiones y puestas en escena mantuvieron fresca esta subestimada obra de modo que para mediados de los años 40 del siglo XX empezó a ser ampliamente reconocida como paradigma del ballet. El lago de los cisnes bailado con la música de Chaikovski es actualmente uno de los más reputados títulos del ballet mundial y una de las mayores exportaciones artísticas de la Rusia imperial, así como una de las obras emblema del compositor. Bailarines tan geniales como Anna Pávlova y Rudolf Nuréyev han dejado su huella en esta duradera obra maestra.
El Ballet Mariinski, afiliado al Teatro Mariinski en San Petersburgo, es una de las más famosas compañías de ballet de la historia. La compañía fue conocida como el Ballet Imperial hasta inicios del siglo XX. Después del asesinato de Serguéi Kírov, fue renombrado como Ballet Kírov, pero retomó su nombre original tras la disolución de la Unión Soviética.
Fue para esta compañía que el gran coreógrafo Marius Petipa escenificó la mayoría de sus obras quintaesenciales, notablemente las revisiones de Giselle, El lago de los cisnes, Le Corsaire y los ballets originales Raymonda, El cascanueces, La bayadera, Don Quixote, Harlequinade y La bella durmiente del bosque. Entre los ballets del siglo XX, Spartacus fue inaugurado aquí en 1956.
Después de la Revolución de Octubre (1917), la maestra de ballet Agrippina Vagánova determinó continuar las tradiciones y métodos del Ballet Imperial Ruso. Su obra permitió el trabajo preliminar para la formación y desarrollo del ballet clásico en el mundo.
La escuela de coreografía del Ballet Mariinski, la Escuela Vagánova, llamada así por su más célebre maestra, Agrippina Vagánova, preparó muchas de los más grandes bailarines en la historia: Avdotia Istómina, Paul Gerdt, Olga Preobrazhénskaya, Mathilde Kschessinska, Anna Pávlova, Tamara Karsávina, Olga Spesívtseva, Vátslav Nizhinski, George Balanchine, Lydia Lopokova, Galina Ulánova, Marina Semiónova, Yuri Grigoróvich, Natalia Makárova, Rudolf Nuréyev, Yuri Soloviov y Mijaíl Barýshnikov.
Durante la Guerra fría, sin embargo, la compañía encaró el problema de que algunos de sus bailarines rechazaban regresar de los países occidentales por los que hacían giras, mientras otros fueron transferidos por las autoridad soviéticas al Teatro Bolshói en Moscú. De ese modo la compañía perdió grandes bailarines, como Ulánova, Semiónova, Nuréyev, Makárova y Barýshnikov.
La tendencia de los grandes bailarines a dejar el Mariinski por el Bolshói continúa, pues maneja un mayor presupuesto. El último ejemplo semejante fue el de Svetlana Zajárova.
EL DOCUMENTAL. NOMBRE SECRETO: MARIPOSAS, EL DOCUMENTAL
Nombre secreto: Mariposas, el documental
Cincuenta y siete años atrás la sociedad dominicana quedó impactada tras el horrendo asesinato de las Hermanas Mirabal durante la dictadura trujillista. Crimen de estado, crimen político, crimen machista y patriarcal, no hay duda de que el asesinato de las tres hermanas (Minerva, Patria y Ana María) aceleró la caída del régimen dictatorial.
Dirigida por la cineasta chilena Cecilia Domeyko, este documental estrenado en el año 2009 mantiene viva la memoria colectiva de ese crimen y el legado de las Hermanas Mirabal en la lucha por la libertad. No solo narra el crimen trujillista pero el drama dominicano en esa noche oscura que tanto sufrimiento causó a toda una sociedad.
EL CORTO DE HOY. SWEET COCOON
Sweet Cocoon
2014
Duración 6 min.
País Francia
Dirección Matéo Bernard, Mathias Bruget, Jonathan Duret, Manon Marco, Quentin Puiraveau
NUESTRAS INTROS. LOS VENGADORES
Los vengadores (en inglés: The Avengers) es una serie de televisión británica creada en la década de 1960. Inicialmente, Los Vengadores se centró en el Dr. David Keel (Ian Hendry) y su asistente John Steed (Patrick Macnee). Hendry dejó después de la primera temporada y Steed se convirtió en el personaje principal, que se asoció con una sucesión de asistentes. Las asistentes más famosas de Steed eran mujeres inteligentes y elegantes: Cathy Gale (Honor Blackman), Emma Peel (Diana Rigg) y más tarde Tara King (Linda Thorson). Episodios posteriores incorporaron cada vez más elementos de ciencia ficción, fantasía, parodia y la excentricidad británica. La serie fue transmitida desde 1961 hasta 1969.
El primer episodio, "Hot Snow", fue transmitido el 7 de enero de 1961. El episodio final, "Bizarre", fue emitido el 21 de mayo de 1969.
Los Vengadores fue producida por la Associated British Corporation (ABC), una cadena dentro de la red ITV. Después de una fusión en julio de 1968 la ABC se convirtió en Thames Television, que continuó la producción de la serie aunque todavía fue transmitida bajo el nombre de ABC. En 1969 los Vengadores fue transmitido en más de 90 países. ITV produjo una secuela, The New Avengers, con Patrick Macnee regresando como John Steed.
En 1960, la televisión británica contaba con una serie policíal: “Police Surgeon”. En ella, un médico forense, interpretado por el actor Ian Hendry (Dr. Geoffrey Brent), se enfrentaba a delincuentes y criminales en defensa de la justicia. La productora ABC (Associated British Corporation), responsable de la misma, decidió prolongar su existencia; no sin antes someterla a una remodelación que la puliera y renovara un poco, cambio de título incluido. Es así como nació en 1961, “Los Vengadores”.
Público y crítica la han elevado al estatus de objeto de culto, protagonizada por Patrick Macnee como John Steed y su compañera de turno, serie de espionaje, suspenso, psicodelia, con un toque de glamour, donde la premisa fundamental era la sofisticación y el know how; surgida a comienzos de la década del ´60, cuando en el mundo aún la gente se permitía soñar, fue construyendo en silencio su propia leyenda.
Una serie que mostró una Londres donde raramente se mostraban sus habitantes "reales", donde no había niños, extras, detectives, policías uniformados y donde casi nunca se vio sangre, personas de raza negra o mujeres muertas. No se trataba de esnobismo, sino de evitar el contacto con la realidad social, que hubiera conspirado abiertamente con el mundo quimérico en el que se pretendió encerrar cada una de las historias.
En varias ocasiones Emma Peel y Tara King eran noqueadas de diferentes maneras y secuestradas (con un golpe en la cabeza, gas somnífero, cloroformo, etc).
El primer episodio, "Hot Snow", fue transmitido el 7 de enero de 1961. El episodio final, "Bizarre", fue emitido el 21 de mayo de 1969.
Los Vengadores fue producida por la Associated British Corporation (ABC), una cadena dentro de la red ITV. Después de una fusión en julio de 1968 la ABC se convirtió en Thames Television, que continuó la producción de la serie aunque todavía fue transmitida bajo el nombre de ABC. En 1969 los Vengadores fue transmitido en más de 90 países. ITV produjo una secuela, The New Avengers, con Patrick Macnee regresando como John Steed.
En 1960, la televisión británica contaba con una serie policíal: “Police Surgeon”. En ella, un médico forense, interpretado por el actor Ian Hendry (Dr. Geoffrey Brent), se enfrentaba a delincuentes y criminales en defensa de la justicia. La productora ABC (Associated British Corporation), responsable de la misma, decidió prolongar su existencia; no sin antes someterla a una remodelación que la puliera y renovara un poco, cambio de título incluido. Es así como nació en 1961, “Los Vengadores”.
Público y crítica la han elevado al estatus de objeto de culto, protagonizada por Patrick Macnee como John Steed y su compañera de turno, serie de espionaje, suspenso, psicodelia, con un toque de glamour, donde la premisa fundamental era la sofisticación y el know how; surgida a comienzos de la década del ´60, cuando en el mundo aún la gente se permitía soñar, fue construyendo en silencio su propia leyenda.
Una serie que mostró una Londres donde raramente se mostraban sus habitantes "reales", donde no había niños, extras, detectives, policías uniformados y donde casi nunca se vio sangre, personas de raza negra o mujeres muertas. No se trataba de esnobismo, sino de evitar el contacto con la realidad social, que hubiera conspirado abiertamente con el mundo quimérico en el que se pretendió encerrar cada una de las historias.
En varias ocasiones Emma Peel y Tara King eran noqueadas de diferentes maneras y secuestradas (con un golpe en la cabeza, gas somnífero, cloroformo, etc).
jueves, 19 de abril de 2018
AQUELLAS SERIES. EL TUNEL DEL TIEMPO
El túnel del tiempo (The Time Tunnel, en inglés) fue una serie de televisión estadounidense de 30 episodios, del género ciencia ficción. Se transmitió entre el 9 de septiembre de 1966 y el 7 de abril de 1967. Irwin Allen fue el creador y productor. La serie trataba de las aventuras de dos científicos que viajaban a través del tiempo.
EL DOCUMENTAL. LA REINA ROJA
La reina roja
La Reina Roja descubierta hace diez años en un templo de Palenque, zona arqueológica maya del sureste de México, pudo haber sido la esposa del Rey Pakal II, aseguró hoy la arqueóloga mexicana Vera Tiesler. El documental presentará a tres mujeres importantes en la realeza de Palenque y candidatas a ser la Reina Roja: Yohl Ik Na, primera mujer que gobernó Palenque; Zaj Kuk, madre de Pakal II, y Tzakbu Ajaw, la esposa de este rey, aunque el documental se apega a las conclusiones preliminares de que la Reina Roja es Tzakbu Ajaw. Dirigido por el cineasta mexicano Carlos Carrera, el documental relata el hallazgo de la Reina Roja el 1 de junio de 1994 y los nuevos descubrimientos sobre la historia dinástica de la sociedad palencana. La Reina Roja tuvo un alto estatus y debió desempeñar un papel fundamental dentro del linaje real, por el hecho de haber sido inhumada en un complejo próximo al Templo de las Inscripciones donde se encontró la tumba del rey Pakal. Fue amortajada con cinabrio, un mineral rojo y pesado compuesto por mercurio, de ahí su nombre. Se presume que era una mujer de entre 40 y 45 años, de un metro y medio de altura, aquejada de osteoporosis. La civilización maya fue una civilización mesoamericana desarrollada por los pueblos mayas, que destacó en América por su escritura glífica, el único sistema de escritura plenamente desarrollado del continente americano precolombino, así como por su arte, arquitectura y sistemas de matemática, astronomía y ecología. Se desarrolló en la región que abarca el sureste de México y que corresponde a los estados de Yucatán, Campeche, Tabasco, Quintana Roo y la zona oriental de Chiapas, así mismo la mayor parte de Guatemala, Belice, y la parte occidental de Honduras y El Salvador. Esta región se compone de las tierras bajas del norte que abarca la península de Yucatán, las tierras altas de la Sierra Madre que se extiende por el estado mexicano de Chiapas, el sur de Guatemala hasta El Salvador, y las tierras bajas del sur en la llanura litoral del Pacífico. Durante el periodo formativo, antes de 2000 a. C., se inició el desarrollo de la agricultura y la población se hizo sedentaria estableciéndose en las primeras aldeas. En el período Preclásico (c. 2000 a. C. hasta 250 d. C.) se desarrollaron las primeras sociedades complejas y se cultivaron los alimentos básicos de la dieta maya: el maíz, los frijoles, las calabazas y los chiles. Las primeras ciudades mayas se desarrollaron en torno a 750 a. C. Alrededor de 500 a. C. estas ciudades poseían una arquitectura monumental, incluyendo grandes templos con fachadas de estuco. La escritura glífica se utilizó desde el siglo iii a. C. En el Preclásico Tardío se desarrollaron grandes ciudades en la Cuenca del Petén, y Kaminaljuyú alcanzó prominencia en el altiplano guatemalteco. Desde alrededor de 250 d. C., el período clásico se define en gran medida por el levantamiento de monumentos esculpidos empleando las fechas de Cuenta Larga. En este período se desarrolló un gran número de ciudades-estado vinculadas entre si por una compleja red de comercio. En las tierras bajas mayas surgieron dos grandes poderes rivales, Tikal y Calakmul. Se vio también la intervención extranjera en la política dinástica maya de la ciudad de Teotihuacan del centro de México. En el siglo ix, se produjo un colapso político general en la región central maya, que originó guerras internas, el abandono de las ciudades, y un desplazamiento poblacional hacia el norte. Durante el período Posclásico surgió Chichén Itzá en el norte, y se produjo la expansión del reino quiché en el altiplano de Guatemala. En el siglo xvi el Imperio español colonizó la región mesoamericana, y tras una larga serie de campañas militares la última ciudad maya cayó en 1697. El poder político durante el periodo Clásico se centró en el concepto del «rey divino», que actuaba como mediador entre los mortales y el ámbito sobrenatural. La monarquía era hereditaria y patrilineal, y el poder pasaba al hijo mayor. La política maya estaba dominada por un sistema de patrocinio, aunque la exacta composición política de un reino variaba de una ciudad-Estado a otra. Hacia el Clásico Tardío, la aristocracia había aumentado considerablemente y se había reducido el poder exclusivo del rey divino. La civilización maya desarrolló formas de arte sofisticadas utilizando tanto materiales perecederos como durables, incluyendo madera, jade, obsidiana, cerámica, monumentos de piedra tallada, estucos y murales finamente pintados.
EL CORTO DE HOY. BORRADOS DEL MAPA
Borrados del mapa
2006
Duración 13 min.
País España
Dirección Dioni Palacios Caballero
Reparto Andrés Herrera, Diego Guzmán, Fernando Jiménez, Isabel Ávila, Joaquin Nuñez, Juan Carlos Montilla, Juana Pérez, Kiu López, Luis Centeno, María Soriano, Mónica Corral, Pepa R. Acosta, Rafa Castillo, Víctor Jiménez, Virginia Nölting
MAL GUSTO
Mal gusto
1987
Duración 91 min.
País Nueva Zelanda
Dirección Peter Jackson
Reparto Terry Potter, Pete O'Herne, Craig Smith, Mike Minett, Peter Jackson, Doug Wren,Dean Lawrie
NUESTRAS INTROS. STARSKY Y HUTCH
Starsky y Hutch (en inglés: Starsky and Hutch) fue una popular serie de televisión estadounidense de los años 1970 que consiste en 92 episodios regulares de 48 minutos y un episodio piloto de 90 minutos de duración, creada por William Blinn y transmitida entre el 30 de abril de 1975 y el 15 de mayo de 1979 en la cadena ABC. Fue dirigida por Jack Starrett (bajo el nombre de Claude Ennis Starrett Jr.), quien luego dirigió Los Dukes de Hazzard (1979), una serie de alguna forma similar.
Los protagonistas eran dos policías californianos, el moreno y fornido David Starsky y el rubio Kenneth "Hutch" Hutchinson siendo un tipo de policía más intelectual. Eran conocidos por manejar un veloz y distintivo Ford Torino, pintado de rojo con una larga franja blanca, propiedad de Starsky (Hutch posee un auto viejo y alguna vez se refiere al coche de Starsky como "tomate con rayas"). Su jefe era el capitán Harold Dobey y su contacto en el "bajo mundo" era un extravagante hombre negro apodado Huggy Bear.
En 1977, la creciente preocupación acerca de la violencia en televisión obligó a los escritores a que cortaran escenas de acción a cambio de desarrollos más románticos. Esto contribuyó a que cayera la popularidad de la serie, que dos años después sería cancelada.
Los protagonistas eran dos policías californianos, el moreno y fornido David Starsky y el rubio Kenneth "Hutch" Hutchinson siendo un tipo de policía más intelectual. Eran conocidos por manejar un veloz y distintivo Ford Torino, pintado de rojo con una larga franja blanca, propiedad de Starsky (Hutch posee un auto viejo y alguna vez se refiere al coche de Starsky como "tomate con rayas"). Su jefe era el capitán Harold Dobey y su contacto en el "bajo mundo" era un extravagante hombre negro apodado Huggy Bear.
En 1977, la creciente preocupación acerca de la violencia en televisión obligó a los escritores a que cortaran escenas de acción a cambio de desarrollos más románticos. Esto contribuyó a que cayera la popularidad de la serie, que dos años después sería cancelada.
miércoles, 18 de abril de 2018
EL DOCUMENTAL. LA JOYA, LOS GUERREROS DE LA NIEBLA
La Joya, los guerreros de la niebla
Un pueblo que vivió en el abismo y enterró a sus difuntos en paredes verticales desafiando a la lógica. La cultura Chachapoyas se desarrollo entre el 800 y el 1500 en el norte del Perú, a más de 3000 metros de altitud. No se sabe con exactitud si procedían de la selva o de la sierra, lo cierto es que se asentaron en una zona de ceja de selva aparentemente imposible de habitar. Un equipo de Explorafilms formado por especialistas en filmaciones arriesgadas, por espeleólogos y escaladores de salvamento, y de arqueólogos, ha llegado hasta lo más profundo del territorio Chachapoyas para estudiar sus usos y costumbres. Este grupo de especialistas, ha explorado las chulpas funerarias o mausoleos situados en las paredes verticales de los grandes acantilados de la región. Construcciones imposibles, pinturas y petroglifos de difícil interpretación, momias que parecen expresar un mensaje encriptado y enigmáticos sarcófagos situados en las repisas rocosas, han sido objeto de estudio por parte de los arqueólogos que componían la expedición. Son muchos los misterios sin desvelar que guardan estas montañas y cañones Chachapoyas, en este documental se trata de dar respuesta a muchos de ellos.
EL CORTO DE HOY. EVO
EVO
2016
Duración 9 min.
País España
Dirección Jordi Alonso Escobar
LA TIENDITA DEL HORROR
La tiendita del horror
1960
Duración 72 min.
País Estados Unidos
Dirección Roger Corman
Reparto Jonathan Haze, Mel Welles, Jackie Joseph, Dick Miller, Myrtle Vail, Leola Wendorff,Jack Nicholson, Tammy Windsor, Toby Michaels, Leola Wendorff, Lynn Storey
NUESTRAS INTROS. MISION IMPOSIBLE
Misión: Imposible (Mission: Impossible, en inglés) fue una serie de televisión estadounidense, emitida por la cadena CBS entre los años 1966 y 1973.
La serie comienza con el Sr. Briggs (Steven Hill temporada 1) y Jim Phelps (Peter Graves temporada 2 en adelante), dirigiéndose a un lugar donde escucha una cinta, o disco, y ve fotos de la misión a realizar. Luego de escuchada la cinta o disco, en la cual el gobierno se desentiende de la misión encomendada, la misma se autodestruye. Luego en una habitación toma una carpeta negra identificada como IMF (Impossible Mission Force) y selecciona a las personas con las cuales realizará la misión. En general la mayoría de las veces y habiendo visto la misma, uno ya identifica a quiénes va a seleccionar. A partir de allí se realiza una reunión de coordinación para la misión. Cada personaje ocupa un puesto determinado : en este caso por ejemplo, en la segunda temporada Peter Graves (el jefe), Greg Morris (el técnico), Martín Landau (el actor), junto a Barbara Bain (la mujer), Peter Lupus (trabajos que involucren fuerza). Dicho formato de presentación con el tiempo se cambia a una introducción del capítulo, y a continuación la recepción de la cinta, en la que se le indica al Sr. Phelps la tarea a realizar. En algún caso excepcional Jim Phelps o alguno de sus colaboradores es capturado por un grupo radical y no se cumple la secuencia de escucha de grabación, selección, etc. A lo largo de los años la cinta fue cambiando por distintos objetos, también se usaron discos en la segunda temporada por ejemplo. También los actores y medios tecnológicos fueron variando; así el lugar de Martin Landau lo ocupó Leonard Nimoy.
La serie comienza con el Sr. Briggs (Steven Hill temporada 1) y Jim Phelps (Peter Graves temporada 2 en adelante), dirigiéndose a un lugar donde escucha una cinta, o disco, y ve fotos de la misión a realizar. Luego de escuchada la cinta o disco, en la cual el gobierno se desentiende de la misión encomendada, la misma se autodestruye. Luego en una habitación toma una carpeta negra identificada como IMF (Impossible Mission Force) y selecciona a las personas con las cuales realizará la misión. En general la mayoría de las veces y habiendo visto la misma, uno ya identifica a quiénes va a seleccionar. A partir de allí se realiza una reunión de coordinación para la misión. Cada personaje ocupa un puesto determinado : en este caso por ejemplo, en la segunda temporada Peter Graves (el jefe), Greg Morris (el técnico), Martín Landau (el actor), junto a Barbara Bain (la mujer), Peter Lupus (trabajos que involucren fuerza). Dicho formato de presentación con el tiempo se cambia a una introducción del capítulo, y a continuación la recepción de la cinta, en la que se le indica al Sr. Phelps la tarea a realizar. En algún caso excepcional Jim Phelps o alguno de sus colaboradores es capturado por un grupo radical y no se cumple la secuencia de escucha de grabación, selección, etc. A lo largo de los años la cinta fue cambiando por distintos objetos, también se usaron discos en la segunda temporada por ejemplo. También los actores y medios tecnológicos fueron variando; así el lugar de Martin Landau lo ocupó Leonard Nimoy.
martes, 17 de abril de 2018
EL DOCUMENTAL. LA CONSTRUCCION DE LA GRAN MURALLA CHINA
La construcción de la Gran Muralla China
EL CORTO DE HOY. DANTE'S LUNCH: A SHORT TAIL
Dante's Lunch: A Short Tail
2017
Duración 2 min.
País Estados Unidos
Dirección Lee Unkrich, Adrián Molina
LA EDUCACION PROHIBIDA
La educación prohibida
2012
Duración 145 min.
País Argentina
Dirección German Doin
La Educación Prohibida 2012. Otro ladrillo en la pared. Que la escuela nos prepara para la continuidad del sistema actual no es novedad, sin embargo este documental fue un éxito y ya tuvo más de 900 proyecciones independientes y más de 8.000.000 de reproducciones en la red. La educación prohibida aporta distintas miradas sobre la educación pública, y muestra varias experiencias alternativas que funcionan desde hace años: Educación Popular, Waldorf, Montessori, Cossettini, Educación Libertaria, Homeschooling. Dirección: Germán Doin. Protagonistas: Santiago Magariños, Amira Adre, Nicolás Valenzuela, Gastón Pauls. Hecho con financiación colectiva. Bajo licencia Creative Commons. Más información en www.educacionprohibida.com.
NUESTRAS INTROS. SUPERAGENTE 86
Superagente 86 (Get Smart, en su título original en inglés) es una serie de televisión estadounidense que parodiaba a las películas y series de espías, como James Bond. Creada por Mel Brooks y Buck Henry, era protagonizada por Don Adams, como Maxwell Smart, el agente 86, y Barbara Feldon, como la agente 99.
86 y 99 trabajaban para CONTROL, una agencia secreta de espías del gobierno de los Estados Unidos. Henry dijo que la idea de la serie vino de una propuesta de Daniel Melnick de sacar partido de «los dos personajes más importantes del mundo del entretenimiento de hoy: James Bond y el inspector Clouseau». Brooks dijo: «Es una combinación demente de James Bond y la comedia de Mel Brooks».
La serie se emitió en la NBC entre el 18 de septiembre de 1965 y el 12 de abril de 1969. Después se trasladó a la CBS, donde se emitió la última temporada, entre el 11 de septiembre de 1969 y el 11 de septiembre de 1970. La serie era muy popular a mediados de los años 1960, y ha sido repuesta en varias ocasiones en todo el mundo vía satélite. Ganó siete Premios Emmy y fue nominada para otros catorce y para dos Globos de Oro.
Fue continuada con una secuela en 1995, que fue cancelada con sólo siete episodios emitidos. Volvía a estar protagonizada por Adams y Feldon, con Andy Dick en el papel de su hijo, Zach, uno de los gemelos Smart y también se podía ver en esta serie a Elaine Hendrix como la agente 66. La serie era emitida compitiendo directamente con Los Simpsons y además sufrió postergaciones entre episodios por la SuperBowl, esto sumado al desequilibrio de los personajes, Max y su hijo eran ambos torpes y faltaba el contrapeso que los ponga en su lugar, conspiró para que la serie fuera rápidamente sacada del aire.
La serie se centra en las aventuras del inepto agente secreto Maxwell Smart (Don Adams), conocido también como Agente 86. Su compañera (y, más tarde, esposa) es la agente 99 (Barbara Feldon), cuyo verdadero nombre nunca se revela. Max y 99 trabajan para CONTROL (parodia de la CIA), una agencia secreta del gobierno estadounidense, localizada en Washington D. C. (en el 123 de Main Street). Los dos se embarcan en numerosas misiones alrededor del mundo, y la incompetencia de Smart siempre causa complicaciones. Sin embargo, Smart nunca falla en sus misiones, gracias a su casual suerte y a la ayuda de 99; sin contar con su infalibre zapatófono, que sería el actual teléfono celular secreto. El superior de Max y 99 es el sufrido Jefe de CONTROL (Edward Platt), conocido simplemente como «El Jefe». Sin embargo en un capítulo en una escena en un juzgado el juez le solicita que diga su nombre de pila, que resulta ser Tadeo.
La némesis de CONTROL es KAOS (parodia de la KGB), «la organización internacional del mal», una igualmente inepta organización de un país desconocido perteneciente al Bloque del Este. Aunque CONTROL y KAOS siempre aparecen en mayúsculas, no son siglas ni acrónimos. Otro dato gracioso es el hecho de haber utilizado estos dos conceptos antónimos para definir a las dos organizaciones rivales.
En sus cinco temporadas se dio el gusto de parodiar filmes o series como Casablanca, El fugitivo, La gran evasión, Bonnie y Clyde, La ventana indiscreta, Goldfinger, El tesoro de Sierra Madre, Ironside, Asesinato en el Orient Express , Agente 007 contra el Dr. No y hasta a su indirecta competencia, Los vengadores.
86 y 99 trabajaban para CONTROL, una agencia secreta de espías del gobierno de los Estados Unidos. Henry dijo que la idea de la serie vino de una propuesta de Daniel Melnick de sacar partido de «los dos personajes más importantes del mundo del entretenimiento de hoy: James Bond y el inspector Clouseau». Brooks dijo: «Es una combinación demente de James Bond y la comedia de Mel Brooks».
La serie se emitió en la NBC entre el 18 de septiembre de 1965 y el 12 de abril de 1969. Después se trasladó a la CBS, donde se emitió la última temporada, entre el 11 de septiembre de 1969 y el 11 de septiembre de 1970. La serie era muy popular a mediados de los años 1960, y ha sido repuesta en varias ocasiones en todo el mundo vía satélite. Ganó siete Premios Emmy y fue nominada para otros catorce y para dos Globos de Oro.
Fue continuada con una secuela en 1995, que fue cancelada con sólo siete episodios emitidos. Volvía a estar protagonizada por Adams y Feldon, con Andy Dick en el papel de su hijo, Zach, uno de los gemelos Smart y también se podía ver en esta serie a Elaine Hendrix como la agente 66. La serie era emitida compitiendo directamente con Los Simpsons y además sufrió postergaciones entre episodios por la SuperBowl, esto sumado al desequilibrio de los personajes, Max y su hijo eran ambos torpes y faltaba el contrapeso que los ponga en su lugar, conspiró para que la serie fuera rápidamente sacada del aire.
La serie se centra en las aventuras del inepto agente secreto Maxwell Smart (Don Adams), conocido también como Agente 86. Su compañera (y, más tarde, esposa) es la agente 99 (Barbara Feldon), cuyo verdadero nombre nunca se revela. Max y 99 trabajan para CONTROL (parodia de la CIA), una agencia secreta del gobierno estadounidense, localizada en Washington D. C. (en el 123 de Main Street). Los dos se embarcan en numerosas misiones alrededor del mundo, y la incompetencia de Smart siempre causa complicaciones. Sin embargo, Smart nunca falla en sus misiones, gracias a su casual suerte y a la ayuda de 99; sin contar con su infalibre zapatófono, que sería el actual teléfono celular secreto. El superior de Max y 99 es el sufrido Jefe de CONTROL (Edward Platt), conocido simplemente como «El Jefe». Sin embargo en un capítulo en una escena en un juzgado el juez le solicita que diga su nombre de pila, que resulta ser Tadeo.
La némesis de CONTROL es KAOS (parodia de la KGB), «la organización internacional del mal», una igualmente inepta organización de un país desconocido perteneciente al Bloque del Este. Aunque CONTROL y KAOS siempre aparecen en mayúsculas, no son siglas ni acrónimos. Otro dato gracioso es el hecho de haber utilizado estos dos conceptos antónimos para definir a las dos organizaciones rivales.
En sus cinco temporadas se dio el gusto de parodiar filmes o series como Casablanca, El fugitivo, La gran evasión, Bonnie y Clyde, La ventana indiscreta, Goldfinger, El tesoro de Sierra Madre, Ironside, Asesinato en el Orient Express , Agente 007 contra el Dr. No y hasta a su indirecta competencia, Los vengadores.
lunes, 16 de abril de 2018
AQUELLAS SERIES. LASSIE
Lassie (pronunciado læsi) es un personaje de ficción que se empleó durante años en películas, series de televisión y libros de aventuras: se trata de una perra collie de la que se diría con el tiempo que era "la perra más famosa del mundo".
El personaje de Lassie fue ideado por el autor británico Eric Knight en el cuento Lassie: vuelve a casa (Lassie Come Home), publicado en 1938 en el periódico The Saturday Evening Post, y del que se haría una novela en 1940.
Esta novela fue adaptada al cine en 1943 con el mismo título, Lassie Come Home, con Roddy McDowall como estrella y con el talentoso perro Pal, que seria la primera Lassie. A partir de entonces se han hecho numerosas secuelas cinematogáficas y series de televisión en las que el personaje se ha ido desarrollando y para el que se han empleado varios perros de raza collie. Pal caracterizó a Lassie durante otras seis producciones de la MGM hasta 1951; se puede citar El coraje de Lassie, que contó con una niña prodigio de futuro prometedor: Elizabeth Taylor. Rudd Weatherwax, el propietario y entrenador de Pal, adquirió los derechos del nombre y la marca registrada de Lassie, y empezó aparecer en rodeos, presentaciones y eventos similares en los Estados Unidos a comienzos de los años 50.
En 1954 se inició la galardonada serie de televisión de la CBS Lassie, ganadora del premio Emmy y en la que, durante los siguientes 19 años, una sucesión de sucesoras de Pal aparecerían encarnando a personaje canino. Este personaje ha aparecido en libros, radio, televisión, cine, juguetes, historietas, series animadas, juegos y en otros medios. Como dato anecdótico, está que los descendientes de la perra "Pal" aún hoy en día continúan dándole vida a Lassie, siendo actualmente la que lo hace un cachorro de la décima generación.
El personaje de Lassie fue ideado por el autor británico Eric Knight en el cuento Lassie: vuelve a casa (Lassie Come Home), publicado en 1938 en el periódico The Saturday Evening Post, y del que se haría una novela en 1940.
Esta novela fue adaptada al cine en 1943 con el mismo título, Lassie Come Home, con Roddy McDowall como estrella y con el talentoso perro Pal, que seria la primera Lassie. A partir de entonces se han hecho numerosas secuelas cinematogáficas y series de televisión en las que el personaje se ha ido desarrollando y para el que se han empleado varios perros de raza collie. Pal caracterizó a Lassie durante otras seis producciones de la MGM hasta 1951; se puede citar El coraje de Lassie, que contó con una niña prodigio de futuro prometedor: Elizabeth Taylor. Rudd Weatherwax, el propietario y entrenador de Pal, adquirió los derechos del nombre y la marca registrada de Lassie, y empezó aparecer en rodeos, presentaciones y eventos similares en los Estados Unidos a comienzos de los años 50.
En 1954 se inició la galardonada serie de televisión de la CBS Lassie, ganadora del premio Emmy y en la que, durante los siguientes 19 años, una sucesión de sucesoras de Pal aparecerían encarnando a personaje canino. Este personaje ha aparecido en libros, radio, televisión, cine, juguetes, historietas, series animadas, juegos y en otros medios. Como dato anecdótico, está que los descendientes de la perra "Pal" aún hoy en día continúan dándole vida a Lassie, siendo actualmente la que lo hace un cachorro de la décima generación.
AQUELLAS SERIES. LADRON SIN DESTINO
Ladrón sin Destino es una serie de TV de 65 episodios (1968-1970). Alexander Mundy es un sofisticado ladrón de guante blanco. Tras ser arrestado durante un robo, las autoridades le hacen una propuesta: le conceden la libertad condicional a cambio de que se comprometa a trabajar para los servicios de inteligencia de los Estados Unidos.
AQUELLAS SERIES. MISION IMPOSIBLE
Misión: Imposible (Mission: Impossible, en inglés) es una Serie de televisión estadounidense, emitida por la cadena ABC entre los años 1988 y 1990.
AQUELLAS SERIES. MARCO
Marco, conocida como Tres mil leguas en busca de mamá (母をたずねて三千里 Haha wo tazunete sanzenri?) originalmente en Japón, o también como De los Apeninos a los Andes, es una serie anime japonesa basada en el relato Marco, de los Apeninos a los Andes incluido en la novela italiana Corazón de Edmondo de Amicis. La serie fue emitida originalmente en Japón en el año 1976, parte del contenedor infantil World Masterpiece Theater o Meisaku de Nippon Animation. El contenedor había antes y después producido una gran variedad de series de animación basadas en diferentes obras literarias infantiles; entre ellas estaban El perro de Flandes (1975) y Rascal, el mapache (1977). La serie fue estrenada en Japón el 4 de enero de 1976 hasta 26 de diciembre de 1976, totalizando 52 capítulos.
AQUELLAS SERIES. HECHIZADA
Bewitched, (Hechizada en gran mayoría de países de Hispanoamérica y Embrujada en España) fue una comedia de situación estadounidense emitida originalmente en ABC desde 1964 hasta 1972, durante ocho temporadas. El show contó con estrellas como Elizabeth Montgomery, Dick York, Dick Sargent y Agnes Moorehead. El programa sigue viéndose en todo el mundo a la fecha y es la serie más larga con una temática sobrenatural de los años 1960-1970. En 2002, TV Guide nombró a Bewitched como el 50.º mejor programa de televisión de todos los tiempos.
EL DOCUMENTAL. STOP! RODANDO EL CAMBIO
Stop! Rodando el cambio
2012
Duración 91 min.
País España
Dirección Blanca Ordóñez de Tena, Alba González de Molina Soler
EL CORTO DE HOY. THE HEARTS OF AGE
The Hearts of Age
1934
Duración 8 min.
País Estados Unidos
Dirección Orson Welles, William Vance
Reparto Orson Welles, Virginia Nicholson, William Vance, Paul Edgerton
FENOMENOS
Fenómenos
1932
Duración 64 min.
País Estados Unidos
Dirección Tod Browning
Reparto Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova, Roscoe Ates, Henry Victor,Harry Earles, Daisy Earles, Rose Dione, Daisy Hilton, Violet Hilton, Schlitze, Josephine Joseph, Johnny Eck, Frances O'Connor, Peter Robinson, Olga Roderick, Angelo Rossitto
NUESTRAS INTROS. LADRON SIN DESTINO
Serie de TV de 65 episodios (1968-1970). Alexander Mundy es un sofisticado ladrón de guante blanco. Tras ser arrestado durante un robo, las autoridades le hacen una propuesta: le conceden la libertad condicional a cambio de que se comprometa a trabajar para los servicios de inteligencia de los Estados Unidos.
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