El cambio climático es un problema que viene creciendo con el correr de los años. Muchas juntas políticas de los gobiernos e instituciones totalmente en vano, nada sirvió y nada se hizo, pero el problema sigue creciendo y lo estamos empezando a sentir..¿Es el principio del fin del planeta tierra?. ¿Ya comenzó el fín?. Este documental, “informe planeta tierra”, detalla con números y estadísticas el problema del calentamiento global. Estamos ante una importantísima situación que hay que modificar de una vez.
martes, 31 de julio de 2018
EL CORTO DE HOY. LA MINA DE ORO
A sus cincuenta y tantos, Betina conoce el amor a través de internet. Deja su monótona vida citadina para encontrarse con su prometido virtual, al otro lado del país.
LA PEQUEÑA SEÑORA DE PEREZ
La pequeña señora de Pérez
1944
Duración 99 min.
País Argentina
Dirección Carlos Hugo Christensen
Reparto Mirtha Legrand, Juan Carlos Thorry, Miguel Gómez Bao, Olga Zubarry, Tito Gómez,Amelia Peña, Diego Martínez, María Luisa Notar, Cirilo Etulain, Mariana Martí
NUESTRAS INTROS. CAMINO AL CIELO
Highway to Heaven, traducido en Hispanoamérica como Camino al Cielo y en España como Autopista hacia el Cielo, es una serie de televisión estadounidense que se emitió en la cadena NBC desde 1984 hasta 1989, durante 5 temporadas, con un total de 111 episodios.
El programa estaba protagonizado por Michael Landon en el papel de Jonathan Smith, un ángel enviado a la tierra, y su compañía humana, Mark Gordon (Victor French). Pero Landon y French no sólo se limitaban a interpretar a sus personajes, sino que además se turnaban dirigiendo la mayor parte de los episodios, con Michael Landon escribiendo además alguno de los guiones (2x13, 2x16, 2x17 y 2x24, entre otros).
Esta serie fue la tercera aparición exitosa de Michael Landon en la televisión (después de Bonanza y Los Pioneros, La Casa de la Pradera o La familia Ingalls).
En ella se muestran los problemas cotidianos a los que se enfrentan los seres humanos a lo largo de su vida (soledad, enfermedad, tristeza, discriminación, muerte, incomprensión...) y cómo muchas veces está en manos de ellos mismos y de quienes les rodean el ayudarles a salir adelante.
El programa estaba protagonizado por Michael Landon en el papel de Jonathan Smith, un ángel enviado a la tierra, y su compañía humana, Mark Gordon (Victor French). Pero Landon y French no sólo se limitaban a interpretar a sus personajes, sino que además se turnaban dirigiendo la mayor parte de los episodios, con Michael Landon escribiendo además alguno de los guiones (2x13, 2x16, 2x17 y 2x24, entre otros).
Esta serie fue la tercera aparición exitosa de Michael Landon en la televisión (después de Bonanza y Los Pioneros, La Casa de la Pradera o La familia Ingalls).
En ella se muestran los problemas cotidianos a los que se enfrentan los seres humanos a lo largo de su vida (soledad, enfermedad, tristeza, discriminación, muerte, incomprensión...) y cómo muchas veces está en manos de ellos mismos y de quienes les rodean el ayudarles a salir adelante.
AQUELLAS SERIES. EL OSO YOGUI
El Oso Yogui (Yogi Bear en idioma inglés) es un personaje ficticio de dibujos animados. Es un oso antropomorfo y parlante, creado por los estudios de animación de Hanna-Barbera. Nació como un personaje de quiebre de Hanna-Barbera y apareció por primera vez en un capítulo de la serie El Show de Huckleberry Hound, en 1958, emitido por la cadena estadounidense NBC. En enero de 1961 se creó su propia serie, El show del Oso Yogui, y en 1964 se filmó su primera película, Hey There, It's Yogi Bear.
ESA VIEJA MUSICA 72
Lanzado en agosto de 2000, es el segundo sencillo del álbum Can't Take Me Home de la cantante Pink, es el sencillo más exitoso de este álbum alcanzando la posición número 4 en Estados Unidos y 1 en Australia, es uno de los sencillos más exitosos de las cantante junto a Get The Party Started, Just Like A Pill, y So What.
lunes, 30 de julio de 2018
EL DOCUMENTAL. ALGODON: LA CARA OCULTA DEL ORO BLANCO
Con sólo echar un vistazo a los cientos de etiquetas de cualquier centro comercial de grandes marcas, nos damos cuenta de que a pesar del descubrimiento de numerosas fibras sintéticas el algodón representa casi el cuarenta por ciento de nuestra vestimenta. Lo encontramos en camisetas, pantalones, faldas o camisas. Un tejido en alza asociado a un producto natural, pero nadie sabe exactamente de donde viene o como se recoge.
EL CORTO DE HOY. N.N.
“Benjamín Roeschmann, un ejecutivo que trabaja en una prestigiosa empresa, una mañana al llegar a su trabajo no es reconocido por ninguno de sus colegas. Como si de repente él hubiera desaparecido de la mente de todos ellos. Al no tener cómo probarles su existencia, deberá lidiar con todos los obstáculos que se le enfrentan en ese día que cambiará su vida para siempre”
LAS TRES PERFECTAS CASADAS
Las tres perfectas casadas
1971
Duración 99 min.
País México
Dirección Benito Alazraki
Reparto Mauricio Garcés, Saby Kamalich, Irán Eory, Luis Dávila, Manuel Alexandre,Rafael Alonso, Manuel de Blas, Rosa Fontana, José Sazatornil, Nuria Pardo,María Elena Arpón
Tres hombres se ven en una situación comprometida cuando uno de sus amigos es dado por muerto,ya que este deja una carta donde les informa que los ha engañado al salir con las esposas. Pero todo se complica para ellas cuando él se presenta ante los 3 matrimonios.
NUESTRAS INTROS. MIKE HAMMER
Serie de los ochenta, su título original era Mickey Spillane's Mike Hammer. Antes de la serie se realizaron dos telefilmes a modo de episodios piloto que funcionaron bien por lo que se llevó a cabo la serie que fue emitida en Estados Unidos de 1984 a 1987. Como su título original indica la serie estaba basada en el personaje creado por Mikey Spillane, y era la segunda que se realizaba pues ya se había hecho una en los cincuenta. Keach ya participó en una nueva serie sobre el personaje durante la temporada 97-98 y que se tituló "Mike Hammer, detective privado".
Mike Hammer es un detective de Nueva York, bebedor y mujeriego, es sin embargo eficaz en su trabajo y resuelve todos los casos que le llegan. Tiene en su secretaria Velda a su más eficaz colaboradora y en el capitán de la policía Pat Chambers a un leal amigo que le ayudará a salvar los problemas que con la justicia le ocasiona su trabajo.
Mike Hammer es un detective de Nueva York, bebedor y mujeriego, es sin embargo eficaz en su trabajo y resuelve todos los casos que le llegan. Tiene en su secretaria Velda a su más eficaz colaboradora y en el capitán de la policía Pat Chambers a un leal amigo que le ayudará a salvar los problemas que con la justicia le ocasiona su trabajo.
AQUELLAS SERIES. LA FAMILIA MONSTER
The Munsters (en Hispanoamérica: Los Munsters o La Familia Monster, en España: La Familia Monster) es una telecomedia producida por la cadena CBS y transmitida originalmente entre los años 1964 y 1966, contando con 70 capítulos y dos temporadas. Basándose en la serie original se realizaron años más tarde las películas Munster Go Home (1966) y The Munsters' Revenge (1981). Esta serie es considerada como de culto y ha sido repuesta numerosas veces en todo el mundo. En 2012, se lanzó un piloto fallido que intentó hacer un reboot de la serie que finalmente nunca sucedió, con un toque algo más siniestro pero conservando su estilo gótico y en el genero de comedia familiar, denominada, Mockingbird Lane.
INTERNET, INTERNET. GUITARRISTAS CALLEJEROS
No sabemos quiénes son ni dónde se los puede escuchar, pero miren este video y disfruten el talento de estos muchachos.
viernes, 27 de julio de 2018
LA MUSICA. TINA TURNER
Anna Mae Bullock (Nutbush, Tennessee, 26 de noviembre de 1939), más conocida como Tina Turner, es una cantante, compositora, bailarina, actriz y coreógrafa de nacionalidad suiza y origen estadounidense ya retirada, cuya carrera se desarrolló durante más de cincuenta años, además de ser una de las principales y mayores componentes de rock siendo considerada como la «Reina del Rock».
Comenzó su carrera musical a mediados de los años 50 como cantante de funciones con su esposo Ike Turner en Kings of Rhythm, llegando a su primera grabación en 1958 bajo el nombre de «Little Ann». Su debut oficial fue en 1960 como una de los dos integrantes de la banda musical Ike & Tina Turner. El éxito siguió con una serie de éxitos notables entre la pareja como «River Deep – Mountain High», «Proud Mary» y «Nutbush City Limits», una canción que ella escribió. En su autobiografía llamada «I, Tina», reveló que tuvo varios casos de grave violencia doméstica con Ike Turner antes de su divorcio.
Como solista, su álbum Private Dancer de 1984 la lanzó de nuevo al estrellato. Canciones de la época como «What's Love Got to Do with It», «Let's Stay Together», «We Don't Need Another Hero» y «The Best» lograron el éxito a nivel internacional y solidificaron su carrera como solista. Expandió su carrera hacia el cine en 1985 al actuar en la película Mad Max Beyond Thunderdome y nuevamente en 1995 con un papel menor en Last Action Hero. Su propia vida fue llevada al cine en What's Love Got to Do with It de 1993, siendo personificada por Angela Bassett. En 1999 publicó su último álbum de estudio Twenty Four Seven y en 2004 publicó el exitoso álbum recopilatorio All the Best.
Tina Turner es conocida por sus enérgicas actuaciones en vivo, sus estrafalarios atuendos, su poderosa voz y su longeva trayectoria. Ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo. En 2008 abandonó su semirretiro para recorrer el mundo con su gira Tina!: 50th Anniversary Tour, la cual se llevó a cabo también en 2009. La gira se convirtió en una de las más rentables de la historia del espectáculo.
En 2013 adquirió la nacionalidad helvética, a la vez que renunció a su nacionalidad estadounidense. Además confirmó ese año que se retiraba para siempre de la música.
Comenzó su carrera musical a mediados de los años 50 como cantante de funciones con su esposo Ike Turner en Kings of Rhythm, llegando a su primera grabación en 1958 bajo el nombre de «Little Ann». Su debut oficial fue en 1960 como una de los dos integrantes de la banda musical Ike & Tina Turner. El éxito siguió con una serie de éxitos notables entre la pareja como «River Deep – Mountain High», «Proud Mary» y «Nutbush City Limits», una canción que ella escribió. En su autobiografía llamada «I, Tina», reveló que tuvo varios casos de grave violencia doméstica con Ike Turner antes de su divorcio.
Como solista, su álbum Private Dancer de 1984 la lanzó de nuevo al estrellato. Canciones de la época como «What's Love Got to Do with It», «Let's Stay Together», «We Don't Need Another Hero» y «The Best» lograron el éxito a nivel internacional y solidificaron su carrera como solista. Expandió su carrera hacia el cine en 1985 al actuar en la película Mad Max Beyond Thunderdome y nuevamente en 1995 con un papel menor en Last Action Hero. Su propia vida fue llevada al cine en What's Love Got to Do with It de 1993, siendo personificada por Angela Bassett. En 1999 publicó su último álbum de estudio Twenty Four Seven y en 2004 publicó el exitoso álbum recopilatorio All the Best.
Tina Turner es conocida por sus enérgicas actuaciones en vivo, sus estrafalarios atuendos, su poderosa voz y su longeva trayectoria. Ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo. En 2008 abandonó su semirretiro para recorrer el mundo con su gira Tina!: 50th Anniversary Tour, la cual se llevó a cabo también en 2009. La gira se convirtió en una de las más rentables de la historia del espectáculo.
En 2013 adquirió la nacionalidad helvética, a la vez que renunció a su nacionalidad estadounidense. Además confirmó ese año que se retiraba para siempre de la música.
ESCENARIO. CARMEN
Carmen es una ópera dramática en cuatro actos con música de Georges Bizet y libreto en francés de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela Carmen de Prosper Mérimée, publicada por vez primera en 1845, la cual a su vez posiblemente estuviera influida por el poema narrativo Los gitanos (1824) de Aleksandr Pushkin. Mérimée había leído el poema en ruso en 1840 y lo tradujo al francés en 1852.
La ópera se estrenó en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875, pero su estreno fue criticado negativamente por la mayoría de los críticos. Estuvo a punto de retirarse casi después de su cuarta o quinta representación, y aunque esto se evitó, al final llegó a las 48 representaciones en su primera temporada, hizo poco para subir los decaídos ingresos de la Opéra-Comique. Cerca del final de su temporada, el teatro regalaba entradas para incrementar la audiencia. Bizet murió de un ataque al corazón, a los 36 años de edad, el 3 de junio de 1875, sin llegar a saber nunca cuán popular iba a ser Carmen. En octubre de 1875 fue producida en Viena, con éxito de público y crítica, lo que marcó el inicio de su popularidad mundial. No se representó de nuevo en la Opéra Comique hasta 1883.
Esta última ópera de Bizet no sólo transformó el género de la opéra comique que había permanecido estático a lo largo de medio siglo, sino que virtualmente puso fin al mismo. En unos pocos años, desapareció la tradicional distinción entre la ópera (seria, heroica y declamatoria) y opéra comique (ligera, burguesa y con diálogos hablados). Más aún, Carmen alimentó un movimiento que iba a ganar tanto celebridad como notoriedad, primero en Italia y luego en el resto del mundo: el culto por el realismo conocido como verismo.
La temprana muerte de Bizet, y la negligencia de sus herederos y editores llevó a grandes problemas sobre los textos para los estudiosos y los intérpretes, como ocurrió con el resto de sus óperas, y sólo empezaron a encontrarse soluciones en los sesenta.
La historia de "Carmen" está ambientada en Sevilla (España) alrededor de 1820, y la protagoniza una bella gitana de temperamento fiero. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo motiva que éste rechace su anterior amor, se amotine contra su superior y como desertor se una a un grupo de contrabandistas. Finalmente, cuando ella vuelca su amor en el torero Escamillo, los celos impulsan a don José a asesinarla.
La ópera se estrenó en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875, pero su estreno fue criticado negativamente por la mayoría de los críticos. Estuvo a punto de retirarse casi después de su cuarta o quinta representación, y aunque esto se evitó, al final llegó a las 48 representaciones en su primera temporada, hizo poco para subir los decaídos ingresos de la Opéra-Comique. Cerca del final de su temporada, el teatro regalaba entradas para incrementar la audiencia. Bizet murió de un ataque al corazón, a los 36 años de edad, el 3 de junio de 1875, sin llegar a saber nunca cuán popular iba a ser Carmen. En octubre de 1875 fue producida en Viena, con éxito de público y crítica, lo que marcó el inicio de su popularidad mundial. No se representó de nuevo en la Opéra Comique hasta 1883.
Esta última ópera de Bizet no sólo transformó el género de la opéra comique que había permanecido estático a lo largo de medio siglo, sino que virtualmente puso fin al mismo. En unos pocos años, desapareció la tradicional distinción entre la ópera (seria, heroica y declamatoria) y opéra comique (ligera, burguesa y con diálogos hablados). Más aún, Carmen alimentó un movimiento que iba a ganar tanto celebridad como notoriedad, primero en Italia y luego en el resto del mundo: el culto por el realismo conocido como verismo.
La temprana muerte de Bizet, y la negligencia de sus herederos y editores llevó a grandes problemas sobre los textos para los estudiosos y los intérpretes, como ocurrió con el resto de sus óperas, y sólo empezaron a encontrarse soluciones en los sesenta.
La historia de "Carmen" está ambientada en Sevilla (España) alrededor de 1820, y la protagoniza una bella gitana de temperamento fiero. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo motiva que éste rechace su anterior amor, se amotine contra su superior y como desertor se una a un grupo de contrabandistas. Finalmente, cuando ella vuelca su amor en el torero Escamillo, los celos impulsan a don José a asesinarla.
CRONICA DEL FIN DEL MUNDO
Crónica del fin del mundo
2013
Duración 90 min.
País Colombia
Dirección Mauricio Cuervo
Reparto Víctor Hugo Morant, Jimmy Vásquez, Claudia Aguirre, Carolina Aponte,Juan Carlos Ortega, Ángel Vásquez Aguirre
EL CORTO DE HOY. SIMILO
SIMILO es un cortometraje de ciencia Ficción rodado con gusto y buen hacer, con una excelente fotografía y actuaciones convincentes. En realidad, todas sus facetas merecen un notable alto y destilan una profesionalidad que ya querrían para sí muchas de las películas que acaban comercializándose. Una historia reflexiva a la vez que interesante, es tratada en esta solvente producción española.
NUESTRAS INTROS. EL AUTO FANTASTICO
Knight Rider (conocida como El coche fantástico en España, El auto increíble en México y El auto fantástico en el resto de Hispanoamérica) fue una serie de televisión estadounidense de los años 1980. El personaje protagonista de la serie, Michael Knight (interpretado por el actor David Hasselhoff), es un defensor de los pobres y desamparados, cuyo nombre real es Michael Long, que combate la injusticia conduciendo un prototipo de automóvil de alta tecnología. El automóvil, llamado KITT (Knight Industries Two Thousand), incorpora una computadora central, que realmente es una IA (inteligencia artificial) autoconsciente, altamente inteligente y con capacidad de hablar e interactuar como si fuese una persona normal. El modelo de automóvil que se utilizó en la serie para encarnar a KITT era un Pontiac Firebird Trans Am v8. Producida por Glen A. Larson, la serie fue un hito para los adolescentes y pre-adolescentes de la época y lanzó a la fama a Hasselhoff. Michael y KITT eran destinados a misiones por Devon Miles (Edward Mulhare) el cual aparecía en cada capítulo mandando a Michael y a KITT a una misión. Bonnie Barstow (Patricia McPherson) y April Curtis (Rebecca Holden) fueron las mecánicas de KITT en la serie. Era la primera vez que una mujer se hacía cargo de un automóvil en una serie. Bonnie estuvo en la primera, tercera y cuarta temporada mientras que en la segunda temporada estuvo ausente porque Patricia McPherson tuvo diferencias con los ejecutivos. Fue reemplazada por Rebecca Holden interpretando a April, la cual no gustó a los seguidores de la serie y los ejecutivos decidieron traer de nuevo a Bonnie. Reginald Cornellius III, RC para abreviar, fue la última incorporación regular a la serie. Interpretado por Peter Parros se encargaba de ayudar a Devon y Bonnie en lo que necesitasen y algunas veces ayudaba a Michael con algún caso en especial. Peter Parros fue regular desde el primer episodio de la cuarta temporada.
jueves, 26 de julio de 2018
EL DOCUMENTAL. PARAISOS TERRENALES: BUTAN
El Reino de Bután es una nación pequeña y montañosa del sur de Asia, localizada en la cordillera del Himalaya entre India y China. El nombre local del país, Druk Yul, significa "la tierra del dragón de truenos", debido a que en las creencias locales los truenos son el sonido de dragones rugientes. 'Bután' puede derivar de la palabra del idioma Sánscrito 'Bhu-Uttan' que significa 'Tierra Altas'. En otra teoría derivada también de la escritura Sánscrita, 'Bhots-ant' significa 'fin del Tibet' o 'sur del Tibet'. Como sea algunos Butanenses llaman a su país 'Druk Yul' o 'Drukpa'. Los Dzongkha (y Tibetanos) le dan a su país el nombre de 'Druk Yul' (Tierra del Dragón). Por la serenidad y virginidad del país y sus lugares turísticos, Bután actualmente es conocido a veces como El último Shangri-La.
EL CORTO DE HOY. ABE
Un día despiertas y descubres que estás amarrado a una silla, no puedes gritar porque tienes la boca tapada. Estás desorientado. Miras a tu alrededor y ves que hay instrumentos quirúrgicos, sabes que estás en un lugar aislado ¿podría ser una bodega? Escuchas pasos, pero hay algo extraño en esos pasos. Estás esperando ver a la persona que te capturó pero en cambio ves a un amable robot que te pregunta si te encuentras cómodo.
ANGELES DEL INFIERNO
Ángeles del infierno
1930
Duración 127 min.
País Estados Unidos
Dirección Howard Hughes
Reparto Ben Lyon, James Hall, Jean Harlow, John Darrow, Lucien Prival, Frank Clarke,Roy Wilson, Douglas Gilmore, Jane Winton, Evelyn Hall, William B. Davidson,Wyndham Standing
NUESTRAS INTROS. HANNAH MONTANA
Hannah Montana fue una serie original de Disney Channel, destinada al público juvenil e infantil que fue nominada cuatro veces a los Emmy y dos a los BAFTA, fue estrenada el 24 de marzo de 2006 y terminó con el último episodio el 16 de enero de 2011 en Estados Unidos, mientras en Iberoamérica la serie se estrenó el 12 de noviembre de 2006 y terminó el 20 de febrero de 2011. Es una de las series más vistas del canal, junto con That's So Raven. La banda sonora fue una de las más vendidas en 2006.
La serie ha sido producida por It's a Laugh Productions, Inc en asociación con Disney; y es filmada en Tribune Studios en Hollywood, California (para la primera temporada y segunda temporada) y en Sunset Bronson Studios igualmente en Hollywood, California (a partir de la tercera temporada). La serie rompió récords de audiencia para Disney Channel: 8.4 millones de televidentes en la fecha de estreno.
Según el presidente de Disney Channel Entertainment, esa cantidad de personas "fue más allá de nuestros sueños más locos".
El 10 de abril de 2009 en Estados Unidos y Canadá, se estrenó la adaptación cinematográfica de la serie, con el nombre: "Hannah Montana: The Movie", donde Miley Cyrus debe tomar la decisión más importante de su vida, revelar al mundo que ella es Hannah o dejar de serlo y vivir sin su secreto.
Le serie fue renovada para una cuarta y última temporada que fue estrenada el 11 de julio de 2010 en Estados Unidos. En Latinoamérica su estreno fue el 13 de agosto de 2010. Comercializada como Hannah Montana Forever.
En diciembre de 2006, Disney anunció el lanzamiento de productos Hannah Montana, como ropa, joyería y muñecas en determinadas tiendas. Play Along Toys lanzó numerosas muñecas de Hannah Montana como muñecas de moda, muñecas cantantes y muñecas de Miley Stewart además de otros objetos, en agosto de 2007.
La filmación de la segunda temporada inició en diciembre de 2006, y se estrenó en Estados Unidos en abril del siguiente año. Se anunció que Hannah Montana volvería con una tercera temporada en 2008 y una cuarta en 2010 que fue la última, terminando con un especial de una hora.
La serie recibió críticas generalmente favorables por parte de los críticos, y ha sido reconocida como un "placer culposo" por varios medios de comunicación. El éxito instantáneo de la serie es ampliamente acreditado con el lanzamiento de la carrera de Cyrus y su establecimiento como ídolo adolescente. Sin embargo, a medida que continuó desarrollando una imagen cada vez más provocativa a medida que avanzaba la serie, la serie ha recibido críticas por parecer una influencia negativa en su público más joven.
El 1 de abril del 2018 uno delos protagonistas hablo de un posible spin-off para el 2019 con el regreso de Miley Cyrus si lo aceptaba y Emily Osment, Jason Earles y Billy Ray Cyrus contando con dos personajes ausentes Moises Arias y Mitchel Musso.
La serie ha sido producida por It's a Laugh Productions, Inc en asociación con Disney; y es filmada en Tribune Studios en Hollywood, California (para la primera temporada y segunda temporada) y en Sunset Bronson Studios igualmente en Hollywood, California (a partir de la tercera temporada). La serie rompió récords de audiencia para Disney Channel: 8.4 millones de televidentes en la fecha de estreno.
Según el presidente de Disney Channel Entertainment, esa cantidad de personas "fue más allá de nuestros sueños más locos".
El 10 de abril de 2009 en Estados Unidos y Canadá, se estrenó la adaptación cinematográfica de la serie, con el nombre: "Hannah Montana: The Movie", donde Miley Cyrus debe tomar la decisión más importante de su vida, revelar al mundo que ella es Hannah o dejar de serlo y vivir sin su secreto.
Le serie fue renovada para una cuarta y última temporada que fue estrenada el 11 de julio de 2010 en Estados Unidos. En Latinoamérica su estreno fue el 13 de agosto de 2010. Comercializada como Hannah Montana Forever.
En diciembre de 2006, Disney anunció el lanzamiento de productos Hannah Montana, como ropa, joyería y muñecas en determinadas tiendas. Play Along Toys lanzó numerosas muñecas de Hannah Montana como muñecas de moda, muñecas cantantes y muñecas de Miley Stewart además de otros objetos, en agosto de 2007.
La filmación de la segunda temporada inició en diciembre de 2006, y se estrenó en Estados Unidos en abril del siguiente año. Se anunció que Hannah Montana volvería con una tercera temporada en 2008 y una cuarta en 2010 que fue la última, terminando con un especial de una hora.
La serie recibió críticas generalmente favorables por parte de los críticos, y ha sido reconocida como un "placer culposo" por varios medios de comunicación. El éxito instantáneo de la serie es ampliamente acreditado con el lanzamiento de la carrera de Cyrus y su establecimiento como ídolo adolescente. Sin embargo, a medida que continuó desarrollando una imagen cada vez más provocativa a medida que avanzaba la serie, la serie ha recibido críticas por parecer una influencia negativa en su público más joven.
El 1 de abril del 2018 uno delos protagonistas hablo de un posible spin-off para el 2019 con el regreso de Miley Cyrus si lo aceptaba y Emily Osment, Jason Earles y Billy Ray Cyrus contando con dos personajes ausentes Moises Arias y Mitchel Musso.
AQUELLAS SERIES. EL PAJARO LOCO
El Pájaro Loco o Loquillo (Woody Woodpecker en el inglés original) es un personaje animado creado por Walter Lantz y diseñado originalmente por el dibujante Ben Hardaway, autor también de Bugs Bunny y el Pato Lucas, con quienes comparte un estilo alocado de comedia; como ellos, es un animal antropomorfo.
Producido por Walter Lantz (Walter Lantz Productions) y distribuido por Universal Studios, el Pájaro Loco apareció a finales de la década de 1930 y apareció regularmente hasta 1972, cuando Walter Lantz cerró su estudio. Las repeticiones continúan al día de hoy en diferentes canales de televisión alrededor del mundo, y el personaje ha aparecido en varias producciones especiales, entre ellas ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Es una de las estrellas del cine de animación que tiene una estrella propia en el paseo de la fama de Hollywood.
A Walter Lantz se le ocurrió este personaje durante su viaje de luna de miel. Un día mientras llovía, escuchó un insistente pájaro carpintero que no dejaba de taladrar su techo. Molesto, salió fuera de la casa y arrojó una piedra para espantarlo, cosa que logró no sin que antes el ave emitiera un grito muy particular que fue el que dio origen a la risa estridente y característica de este personaje. El creador presentaba cada episodio en su oficina y mostraba a los espectadores cómo se hacía cada historieta, enseñando los objetos primarios para crearlas, como la pintura cels y los storyboards.
Producido por Walter Lantz (Walter Lantz Productions) y distribuido por Universal Studios, el Pájaro Loco apareció a finales de la década de 1930 y apareció regularmente hasta 1972, cuando Walter Lantz cerró su estudio. Las repeticiones continúan al día de hoy en diferentes canales de televisión alrededor del mundo, y el personaje ha aparecido en varias producciones especiales, entre ellas ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Es una de las estrellas del cine de animación que tiene una estrella propia en el paseo de la fama de Hollywood.
A Walter Lantz se le ocurrió este personaje durante su viaje de luna de miel. Un día mientras llovía, escuchó un insistente pájaro carpintero que no dejaba de taladrar su techo. Molesto, salió fuera de la casa y arrojó una piedra para espantarlo, cosa que logró no sin que antes el ave emitiera un grito muy particular que fue el que dio origen a la risa estridente y característica de este personaje. El creador presentaba cada episodio en su oficina y mostraba a los espectadores cómo se hacía cada historieta, enseñando los objetos primarios para crearlas, como la pintura cels y los storyboards.
ESA VIEJA MUSICA 69
A mediados de los '80 un grupo sueco saltaba a la palestra con The Final Countdown.
miércoles, 25 de julio de 2018
EL DOCUMENTAL. LAS LINEAS DE NAZCA
Las líneas de Nasca constituyen uno de los grandes misterios no resueltos de la humanidad: más de 15.000 “geoglifos” trazados sobre la arena del desierto del sur de Perú. ¿Quién realizó estas enormes figuras, y con qué propósito? ¿Son antiguos caminos incas, proyectos de regadío, imágenes de carácter ritual o quizás un gigantesco calendario astronómico? Hoy los científicos de National Geographic buscan pistas que ayuden a descifrar el misterio. ¿Podría una mapa tridimensional digital de las líneas ayudar a determinar su verdadero significado? ¿Existe alguna relación entre éstas y el asombroso descubrimiento de grandes escondrijos con decenas de cabezas humanas cortadas? Hoy, tras décadas de numerosos interrogantes, la arqueología moderna tiene por fin una respuesta.
EL CORTO DE HOY. BLINKY
Este corto irlandés de Ruairi Robinson, le pone el toque de ciencia ficción a este conteo. La historia es sobre un niño, cuyos padres se la pasan peleando. Para Navidad, les pide un robot que vio anunciado en televisión, el cual seguirá al pie de la letra todas las órdenes de su dueño.
EL CAUTIVO DEL DESEO
El cautivo del deseo
1934
Duración 83 min.
País Estados Unidos
Dirección John Cromwell
Reparto Leslie Howard, Bette Davis, Frances Dee, Kay Johnson, Reginald Denny, Alan Hale,Reginald Sheffield, Reginald Owen, Desmond Roberts, Harry Allen, Ray Atchley
NUESTRAS INTROS. MIGHTY DUCKS
Mighty Ducks (conocida como Los patos Poderosos en España y Los campeones de Disney en Latinoamérica) es una serie de televisión de dibujos animados estadounidense producida por los estudios Disney y emitida entre el 7 de septiembre de 1996 y 10 de enero de 1997 en la red de ABC y en México por Canal 5 de Televisa en 1998. Basada en la película Los Campeones (The Mighty Ducks) y Los Campeones 2 (The Mighty Ducks 2) y el equipo de hockey de Anaheim Ducks.
Los Patos Poderosos es el equipo de hockey local de la ciudad de Anaheim, California, formado por patos antropomorfos de origen alienígena, expertos en este deporte.
Los Patos Poderosos es el equipo de hockey local de la ciudad de Anaheim, California, formado por patos antropomorfos de origen alienígena, expertos en este deporte.
AQUELLAS SERIES. FLASH GORDON
Flash Gordon es una historieta de ciencia ficción creada por el dibujante Alex Raymond el 7 de enero de 1934 para el King Features Syndicate, como página dominical (sunday strip), y continuada luego por diversos guionistas y dibujantes, entre los que también destaca Dan Barry. Surgió para competir con las aventuras de Buck Rogers y rápidamente desarrolló un éxito muy superior y más perdurable en el tiempo. Fue adaptado a la televisión y el cine, y posiblemente constituyó el "icono más conocido de la ciencia ficción visual hasta la aparición de Star Wars."
ESA VIEJA MUSICA 68
Escrita por Melvin Anderson y Ricardo Weeks, a fines de los '50 los jóvenes de aquella época escuchaban I Wonder Why.
INTERNET, INTERNET. CHRIS CARLSON
Este increíble artista se valió de tizas y mucha paciencia (11 horas) para realizar esta representación de Mario Bros.
martes, 24 de julio de 2018
EL DOCUMENTAL. AMERICA INDOMABLE. BOSQUES Y SELVAS
Documental que nos da un viaje épico por las costas, desiertos, bosques, selvas y montañas de América, que se encuentran entre los más diversos e impactantes del mundo.
EL CORTO DE HOY. THE DANISH POET
Una mujer narra la historia de cómo sus padres se conocieron. Comienza en un apartamento pequeño en Copenhague, en donde un poeta danés se preocupa de que fluyan sus ideas. Él adora el trabajo de Sigrid Undset, así que su psiquiatra le sugiere que la visite en Noruega para hablar de sus obras. Él viaja hasta ella para conocerla. Dirigidopor Torill Kove, ganó el Oscar en 2007.
NACE UNA ESTRELLA
Nace una estrella
1937
Duración 111 min.
País Estados Unidos
Dirección William A. Wellman
Reparto Fredric March, Janet Gaynor, Adolphe Menjou, May Robson, Andy Devine,Lionel Stander, Franklin Pangborn, Owen Moore, Peggy Wood, Dennis O'Keefe
NUESTRAS INTROS. BEVERLY HILLS, 90210
Beverly Hills, 90210 es una serie con formato de telenovela juvenil emitida desde el 4 de octubre de 1990 al 17 de mayo de 2000 en el horario de mayor audiencia de la cadena FOX de los Estados Unidos y posteriormente en varias cadenas alrededor del mundo. La serie trataba sobre la vida de un grupo de adolescentes que vivían en la lujosa y acomodada comunidad de Beverly Hills, California y asistían a la escuela ficticia de secundaria West Beverly Hills High School y luego a la también ficticia California University. El show fue creado por Darren Star y producido por Aaron Spelling. El "90210" en el título se refiere a uno de los códigos postales de la zona (o código ZIP).
En un principio los protagonistas principales eran los hermanos mellizos Walsh, Brandon (interpretado por Jason Priestley) y Brenda (interpretada por Shannen Doherty), que se mudaron con sus padres, Jim y Cindy, de Wayzata, Minnesota, un suburbio de Minneapolis, a Beverly Hills. De todos modos, al pasar el tiempo, esta se enfocó en otros aspectos de la actualidad juvenil californiana tales como violaciones durante citas amorosas, el alcoholismo, el abuso de drogas, el suicidio de adolescentes y el embarazo precoz, dejando de lado el formato inicial.
La serie ganó popularidad durante el verano de 1991, cuando FOX transmitió un especial llamado “temporada de verano”, mientras la mayoría de las series se encontraban en el acostumbrado descanso veraniego. Al comenzar el otoño en los Estados Unidos, la serie se había convertido en una de las más populares de la cadena FOX. Los seguidores de la serie se incrementaron drásticamente y los miembros del elenco, particularmente Jason Priestley y Luke Perry, se convirtieron en ídolos juveniles, mientras que las actrices Shannen Doherty, Jennie Garth y Tori Spelling se volvieron nombres muy conocidos en la televisión estadounidense.
En un principio los protagonistas principales eran los hermanos mellizos Walsh, Brandon (interpretado por Jason Priestley) y Brenda (interpretada por Shannen Doherty), que se mudaron con sus padres, Jim y Cindy, de Wayzata, Minnesota, un suburbio de Minneapolis, a Beverly Hills. De todos modos, al pasar el tiempo, esta se enfocó en otros aspectos de la actualidad juvenil californiana tales como violaciones durante citas amorosas, el alcoholismo, el abuso de drogas, el suicidio de adolescentes y el embarazo precoz, dejando de lado el formato inicial.
La serie ganó popularidad durante el verano de 1991, cuando FOX transmitió un especial llamado “temporada de verano”, mientras la mayoría de las series se encontraban en el acostumbrado descanso veraniego. Al comenzar el otoño en los Estados Unidos, la serie se había convertido en una de las más populares de la cadena FOX. Los seguidores de la serie se incrementaron drásticamente y los miembros del elenco, particularmente Jason Priestley y Luke Perry, se convirtieron en ídolos juveniles, mientras que las actrices Shannen Doherty, Jennie Garth y Tori Spelling se volvieron nombres muy conocidos en la televisión estadounidense.
AQUELLAS SERIES. LOS TRES CHIFLADOS
Los Tres Chiflados (The Three Stooges en inglés) fue un grupo de actores cómicos estadounidenses activo entre 1922 y 1970.
El conjunto conoció varias formaciones, y sus integrantes principales son más conocidos por sus apodos que por sus nombres: Moe, Larry y Curly (escrito como Curley en algunas de las presentaciones de sus cortos); Shemp, Joe y Curly Joe. El grupo principal estaba formado por Moe, Larry y Curly (que a veces era reemplazado por Shemp). En total fueron seis actores los que llegaron a integrar circunstancialmente el grupo a lo largo de su historia.
Se hicieron famosos por sus cortometrajes en donde cultivaron una comicidad basada en la violencia física y en el juego de apuestas. Protagonizaron 190 cortos (de aproximadamente 16 minutos cada uno) para la Columbia Pictures entre 1934 y 1958, los cuales, luego del cine, pasaron a la televisión, medio que los hizo conocer a las nuevas generaciones. Los Tres Chiflados siguieron manteniendo en muchos países una inmensa popularidad.
De 1934 a 1946, Moe, Larry y Curly produjeron más de 90 cortometrajes para Columbia Pictures. Fue durante este período que los tres estuvieron en su máxima popularidad.
La larga permanencia del trío en actividad (cuarenta y ocho años) se debió no solamente a la popularidad fundamentada en su humor agresivo y verbal, sino en el lamentable hecho de que, por disposiciones contractuales, no habían sido propietarios de su obra sino empleados a sueldo por semana. Esta circunstancia les obligó a actuar incansablemente hasta que las enfermedades, la vejez o la muerte los fueron alejando del cine.
El conjunto conoció varias formaciones, y sus integrantes principales son más conocidos por sus apodos que por sus nombres: Moe, Larry y Curly (escrito como Curley en algunas de las presentaciones de sus cortos); Shemp, Joe y Curly Joe. El grupo principal estaba formado por Moe, Larry y Curly (que a veces era reemplazado por Shemp). En total fueron seis actores los que llegaron a integrar circunstancialmente el grupo a lo largo de su historia.
Se hicieron famosos por sus cortometrajes en donde cultivaron una comicidad basada en la violencia física y en el juego de apuestas. Protagonizaron 190 cortos (de aproximadamente 16 minutos cada uno) para la Columbia Pictures entre 1934 y 1958, los cuales, luego del cine, pasaron a la televisión, medio que los hizo conocer a las nuevas generaciones. Los Tres Chiflados siguieron manteniendo en muchos países una inmensa popularidad.
De 1934 a 1946, Moe, Larry y Curly produjeron más de 90 cortometrajes para Columbia Pictures. Fue durante este período que los tres estuvieron en su máxima popularidad.
La larga permanencia del trío en actividad (cuarenta y ocho años) se debió no solamente a la popularidad fundamentada en su humor agresivo y verbal, sino en el lamentable hecho de que, por disposiciones contractuales, no habían sido propietarios de su obra sino empleados a sueldo por semana. Esta circunstancia les obligó a actuar incansablemente hasta que las enfermedades, la vejez o la muerte los fueron alejando del cine.
ESA VIEJA MUSICA 67
Un concierto especial en 1997, nos traía a estos monstruos interpretando Hey Jude.
lunes, 23 de julio de 2018
EL DOCUMENTAL. NI VIVOS NI MUERTOS
Durante los últimos ocho años en México, se han registrado más de ventisiete mil desaparecidos. En muchos de los casos se testimonia la participación, por acción u omisión, por parte del Estado, lo que transforma una desaparición o un secuestro en una desaparición forzada. Alan Calderón, de 21 años de edad, desapareció en la ciudad de Cuernavaca en diciembre de 2011. A lso dos días logró llamar a sus padres desde un ministerio público de la ciudad de Chipalcingo, Guerrero. Desde entonces se volvieron a perder sus huellas para siempre. Su caso tiene las principales características de este creciente fenómeno: la aparente arbitrariedad, la participación de corporaciones del orden público, la imposibilidad de conocer su paradero. Siguiendo los pasos de la historia de Alan Cerón, los autores reconstruyeron el caso de Rosendo Padilla, desaparecido en Guerrero por el ejercito en 1974, simbolo de las desapariciones dorzadas en la época de la llamada “Guerra Sucia”. Su caso es el único en el que el Estado mexicano ha sido condenado por la Corte Interamericana de los Derechos Humanos. A través de entrevistas con miembros de asociaciones de familiares de personas desparecidas, abogados, periodistas y analistas, el documental es un interesante recorrido al interior de este fenómeno que durante el sexenio pasado y en los primeros años del actual se ha vuelto una de las páginas más obscuras de la historia de México.
EL CORTO DE HOY. EASY LIFE
Creado por Jiaqi Xiong, trata sobre una niña que tiene una muñeca mágica que le hace los deberes. A partir de ese momento, ella deja de realizar su tarea para dedicarse a jugar con su consola, pero no todo es tan bonito como parece. Este corto de animación reflexiona sobre el esfuerzo, la capacidad de superación y el sacrificio diario.
THE LAST TIME I SAW PARIS
The Last Time I Saw Paris
1954
Duración 116 min.
Poco después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Charles (Van Johnson), un joven que aspira a ser un escritor famoso, conoce en París a una bella muchacha (Taylor) y se casa con ella. Cuando alcanza el éxito y su situación económica mejora, empieza a frecuentar los ambientes bohemios de la ciudad.
País Estados Unidos
Dirección Richard Brooks
Reparto Elizabeth Taylor, Van Johnson, Walter Pidgeon, Donna Reed, Eva Gabor,Kurt Kasznar, George Dolenz, Roger Moore, Sandy Descher, Celia Lovsky,Peter Leeds, John Doucette, Odette Myrtil, Jacqueline Allen, Max Barwin,Peter Bourne, Tim Cagney
NUESTRAS INTROS. BEETLEJUICE
Beetlejuice es una serie de animación estadounidense y canadiense basada en la película del mismo nombre, emitida del 9 de septiembre de 1989 hasta 10 de diciembre de 1991. La serie fue producida por Ellipse y Nelvana por The Geffen Film Company y distribuida por Warner Bros..
La serie está protagonizada por Stephen Ouimette (Beetlejuice), Alyson Court (Lydia Deetz) entre otros. La música de la serie está compuesta por Ray Parker, Jr., Danny Elfman y Tom Szczesniak. La emisión de la serie en Estados Unidos en sus 3 primeras temporadas fue por la cadena ABC,2 mientras la cuarta temporada fue emitida por TBS.
La serie está protagonizada por Stephen Ouimette (Beetlejuice), Alyson Court (Lydia Deetz) entre otros. La música de la serie está compuesta por Ray Parker, Jr., Danny Elfman y Tom Szczesniak. La emisión de la serie en Estados Unidos en sus 3 primeras temporadas fue por la cadena ABC,2 mientras la cuarta temporada fue emitida por TBS.
AQUELLAS SERIES. SUPERMAN
Superman (cuyo nombre kryptoniano es Kal-El y su nombre terrestre es Clark Kent) es un personaje ficticio, un superhéroe de los cómics que aparece en las publicaciones de DC Comics. Creado por el escritor estadounidense Jerry Siegel y el artista canadiense Joe Shuster en 1933 cuando ambos se encontraban viviendo en Cleveland, Ohio; lo vendieron a Detective Comics, Inc. en 1938 por 130 dólares estadounidenses y la primera aventura del personaje fue publicada en Action Comics (junio de 1938), para luego aparecer en varios seriales de radio, programas de televisión, películas, tiras periódicas y videojuegos. Con el éxito de sus aventuras, Superman ayudó a crear el género del superhéroe y estableció su primacía dentro del cómic estadounidense. La apariencia del personaje es distintiva e icónica: un traje azul y rojo, con una capa y un escudo de “S” estilizado en su pecho, escudo que se ha convertido en un símbolo del personaje en todo tipo de medios de comunicación.
La historia original de Superman relata que nació con el nombre de Kal-El en el planeta Krypton; su padre, el científico Jor-El, y su madre Lara Lor-Van, lo enviaron en una nave espacial con destino a la Tierra cuando era un niño, momentos antes de la destrucción de su planeta. Fue descubierto y adoptado por Jonathan Kent y Martha Kent, una pareja de granjeros de Smallville, Kansas, que lo criaron con el nombre de Clark Kent y le inculcaron un estricto código moral. El joven Kent comenzó a mostrar habilidades superhumanas, las mismas que al llegar a su madurez decidiría usar para el beneficio de la humanidad.
Aunque denominado, algunas veces, de manera poco halagadora, como «el gran Boy Scout azul» por otros superhéroes, Superman también es conocido como «El Hombre de Acero», «El Hombre del Mañana» y «El Último Hijo de Krypton» por el público general de los cómics. Bajo la identidad de Clark Kent, Superman vive en medio de los humanos como un «tímido reportero» del diario Daily Planet de Metrópolis. Ahí trabaja junto a la reportera Lois Lane, con la cual ha sido vinculado románticamente.
La primera adaptación de Superman fue para una tira de prensa, que se publicó desde el 16 de enero de 1939 hasta mayo de 1966. Fue importante porque en sus primeras publicaciones Siegel y Shuster establecieron parte del pasado de Superman, añadiendo detalles como el planeta Krypton y su padre, Jor-El, conceptos que aún no habían sido establecidos en los cómics. Siguiendo al éxito de esta tira apareció la primera serie de radio: The Adventures of Superman, cuyo estreno fue el 12 de febrero de 1940 y era protagonizada por la voz de Bud Collyer como Superman. Estuvo al aire hasta marzo de 1951. Collyer también fue la voz de Superman en la serie de cortos animados producidos por los Estudios Fleischer y Estudios Famous para su lanzamiento en cines. Diecisiete cortos fueron producidos entre 1941 y 1943.
La historia original de Superman relata que nació con el nombre de Kal-El en el planeta Krypton; su padre, el científico Jor-El, y su madre Lara Lor-Van, lo enviaron en una nave espacial con destino a la Tierra cuando era un niño, momentos antes de la destrucción de su planeta. Fue descubierto y adoptado por Jonathan Kent y Martha Kent, una pareja de granjeros de Smallville, Kansas, que lo criaron con el nombre de Clark Kent y le inculcaron un estricto código moral. El joven Kent comenzó a mostrar habilidades superhumanas, las mismas que al llegar a su madurez decidiría usar para el beneficio de la humanidad.
Aunque denominado, algunas veces, de manera poco halagadora, como «el gran Boy Scout azul» por otros superhéroes, Superman también es conocido como «El Hombre de Acero», «El Hombre del Mañana» y «El Último Hijo de Krypton» por el público general de los cómics. Bajo la identidad de Clark Kent, Superman vive en medio de los humanos como un «tímido reportero» del diario Daily Planet de Metrópolis. Ahí trabaja junto a la reportera Lois Lane, con la cual ha sido vinculado románticamente.
La primera adaptación de Superman fue para una tira de prensa, que se publicó desde el 16 de enero de 1939 hasta mayo de 1966. Fue importante porque en sus primeras publicaciones Siegel y Shuster establecieron parte del pasado de Superman, añadiendo detalles como el planeta Krypton y su padre, Jor-El, conceptos que aún no habían sido establecidos en los cómics. Siguiendo al éxito de esta tira apareció la primera serie de radio: The Adventures of Superman, cuyo estreno fue el 12 de febrero de 1940 y era protagonizada por la voz de Bud Collyer como Superman. Estuvo al aire hasta marzo de 1951. Collyer también fue la voz de Superman en la serie de cortos animados producidos por los Estudios Fleischer y Estudios Famous para su lanzamiento en cines. Diecisiete cortos fueron producidos entre 1941 y 1943.
INTERNET, INTERNET. MAGOS
Extraídos de los programas de tv de talentos de Estados Unidos y Reino Unido, te mostramos cinco shows.
PARA VER LA PRESENTACION, HAGA CLICK AQUI
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viernes, 20 de julio de 2018
LA HERMANA
La hermana
2012
Duración 97 min.
País Suiza
Dirección Ursula Meier
Simon, un niño de doce años, y su alocada hermana mayor Louise (Léa Seidoux) viven en un pueblo desolado en la falda de las montañas nevadas. Cerca hay una lujosa estación de esquí, a la que Simon va todos los días para robar los equipos a los turistas y revendérselos a los niños del barrio. Así es como Simon mantiene a la familia.
Reparto Kacey Mottet Klein, Léa Seydoux, Martin Compston, Gillian Anderson,Jean-François Stévenin
ESCENARIO. DON QUIJOTE
Don Quijote es el nombre de varios ballets creados por distintos coreógrafos y músicos, pero en la actualidad se refiere casi exclusivamente a la versión con coreografía y libreto de Marius Petipa y música de Ludwig Minkus, con prológo y cuatro actos, que fue estrenada el 14 de diciembre de 1869 en el Teatro Imperial de Bolshói de Moscú, Rusia, y que, con algunas variaciones, sigue representándose actualmente.
La obra de Petipa se basa libremente en la novela Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, y en particular en las «bodas de Camacho» (Gamache en el ballet), episodio narrado en el capítulo XIX de la segunda parte, en el que se relata el romance entre el barbero Basilio y la joven Quiteria (Kitri en el ballet).
La obra de Petipa se basa libremente en la novela Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, y en particular en las «bodas de Camacho» (Gamache en el ballet), episodio narrado en el capítulo XIX de la segunda parte, en el que se relata el romance entre el barbero Basilio y la joven Quiteria (Kitri en el ballet).
LA MUSICA. LEONARDO FAVIO
Fuad Jorge Jury (Las Catitas, 28 de mayo de 1938-Buenos Aires, 5 de noviembre de 2012), más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio, fue un cantante, compositor, productor cinematográfico, director, guionista y actor argentino.
Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto, exitoso y respetado. Sus películas Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca suelen ser evaluadas entre las mejores de la historia del cine argentino. En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era «Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino», dando como resultado Crónica de un niño solo el mejor film (con más del 75 % de los votos). En 1998, la revista Tres Puntos (de Buenos Aires) hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos) con la consigna «Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y el mejor director cinematográfico». La película ganadora resultó ser El Romance del Aniceto y la Francisca y Favio el elegido como mejor director, ambas distinciones por amplia mayoría. En 2001, Leonardo Favio recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los cinco mejores directores de cine de la década en Argentina.
Como cantante fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en los años sesenta y setenta, alcanzando el éxito en toda América Latina. Entre sus canciones más populares se encuentran Ding Dong estas cosas del amor (con Carola), Simplemente una rosa de la película del mismo nombre, Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, Quiero aprender de memoria, Mi tristeza es mía y nada más, Para saber cómo es la soledad (de Luis Alberto Spinetta), "Mi amante niña mi compañera", "Ni el clavel ni la rosa", "La foto de carnet", "No juegues más", Chiquillada (de José Carbajal) y La cita. Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas.
Una parte sustancial de la vida de Leonardo Favio se relaciona con su adhesión y militancia en el peronismo. Resultado de ello es su película Perón, sinfonía del sentimiento (de 1999), un documental con una duración de 6 horas.
Falleció el 5 de noviembre de 2012, a causa de una neumonía agravada, luego de estar varias semanas internado en una clínica de Buenos Aires.
Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto, exitoso y respetado. Sus películas Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca suelen ser evaluadas entre las mejores de la historia del cine argentino. En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era «Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino», dando como resultado Crónica de un niño solo el mejor film (con más del 75 % de los votos). En 1998, la revista Tres Puntos (de Buenos Aires) hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos) con la consigna «Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y el mejor director cinematográfico». La película ganadora resultó ser El Romance del Aniceto y la Francisca y Favio el elegido como mejor director, ambas distinciones por amplia mayoría. En 2001, Leonardo Favio recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los cinco mejores directores de cine de la década en Argentina.
Como cantante fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en los años sesenta y setenta, alcanzando el éxito en toda América Latina. Entre sus canciones más populares se encuentran Ding Dong estas cosas del amor (con Carola), Simplemente una rosa de la película del mismo nombre, Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, Quiero aprender de memoria, Mi tristeza es mía y nada más, Para saber cómo es la soledad (de Luis Alberto Spinetta), "Mi amante niña mi compañera", "Ni el clavel ni la rosa", "La foto de carnet", "No juegues más", Chiquillada (de José Carbajal) y La cita. Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas.
Una parte sustancial de la vida de Leonardo Favio se relaciona con su adhesión y militancia en el peronismo. Resultado de ello es su película Perón, sinfonía del sentimiento (de 1999), un documental con una duración de 6 horas.
Falleció el 5 de noviembre de 2012, a causa de una neumonía agravada, luego de estar varias semanas internado en una clínica de Buenos Aires.
EL DOCUMENTAL. LOOSE CHANGE: FINAL CUT
Loose Change: Final Cut
2006
Duración 129 min.
País Estados Unidos
El documental se centra en las teorías de conspiración del 9/11 para exponer los elementos con los que el gobierno de los Estados Unidos supuestamente planeó y ejecutó los ataques del 11 de septiembre en el World Trade Center y el Pentágono.
El documental se centra en las teorías de conspiración del 9/11 para exponer los elementos con los que el gobierno de los Estados Unidos supuestamente planeó y ejecutó los ataques del 11 de septiembre en el World Trade Center y el Pentágono.
EL CORTO DE HOY. KNIT TO THE LAST DAY OF MY LIFE
Knit to the last day of my life
Este corto de animación nos enseña una de las lecciones más importantes de la vida: saber cuándo es el momento de desistir y que esto no supone ningún fracaso. Y es que a veces no merece la pena continuar un camino si los resultados previstos están cada vez más lejos o si sufre demasiado en el intento. En el video, la protagonista teje y teje sin parar, casi dejándose la vida en ello y, una vez logra abandonar su meta, respira.
NUESTRAS INTROS. MIAMI VICE
Miami Vice (en España: Corrupción en Miami; en Hispanoamérica: División Miami, Vicio en Miami o Miami, Policía Especial) es una serie de televisión estadounidense producida por Michael Mann para la NBC. La serie se caracterizó por su novedosa integración de música y efectos visuales para narrar la historia. Miami Vice estaba protagonizada por Don Johnson y Philip Michael Thomas, que interpretaban a dos detectives del Departamento de Policía del condado de Miami-Dade, que trabajaban encubiertos en Miami. La serie se emitió durante cinco temporadas en la NBC, desde 1984 hasta 1989. USA Network comenzó a emitir reposiciones al año siguiente, en 1990, y emitió un episodio inédito durante la redifusión de la serie hasta el fin de las mismas, el 25 de enero de 1990.
A diferencia de las series basadas en los procedimientos policiales habituales, Miami Vice se inspiró, en gran medida, en la cultura y música new wave de los años 1980. La serie fue reconocida como una de las más influyentes en la historia de la televisión. La revista People aseguró que Miami Vice "fue la primera serie que parecía realmente nueva y diferente desde la aparición de la televisión en color".
Michael Mann dirigió la adaptación cinematográfica de la serie, que fue lanzada el 28 de julio de 2006.
A diferencia de las series basadas en los procedimientos policiales habituales, Miami Vice se inspiró, en gran medida, en la cultura y música new wave de los años 1980. La serie fue reconocida como una de las más influyentes en la historia de la televisión. La revista People aseguró que Miami Vice "fue la primera serie que parecía realmente nueva y diferente desde la aparición de la televisión en color".
Michael Mann dirigió la adaptación cinematográfica de la serie, que fue lanzada el 28 de julio de 2006.
ESA VIEJA MUSICA 65
A mediados de los '90 los españoles Héroes del Silencio hacían La Chispa Adecuada.
jueves, 19 de julio de 2018
EL DOCUMENTAL. WILD FILIPINAS. PARTE 2
Con más de 20 volcanes activos, frondosos bosques y kilómetros de arrecifes de coral, Filipinas es una tierra de contrastes. Tiene una biodiversidad extraordinaria que no se encuentra en cualquier país, los mares poco profundos son los más biodiversos en cualquier parte del planeta, mientras que muchas de las islas cuentan con sus propias especies distintivamente únicas.
En esta breve serie, visitamos algunos de los lugares de vida salvaje más fascinantes de Filipinas para descubrir el lado salvaje de estas increíbles islas.
En esta breve serie, visitamos algunos de los lugares de vida salvaje más fascinantes de Filipinas para descubrir el lado salvaje de estas increíbles islas.
EL CORTO DE HOY. AMOR Y ESTADISTICA
Amor y estadística
2013
Duración 3 min.
País España
Dirección Carlos Caro, Óscar Arenas Llopis
Reparto Diego Villena, Eva Flórez, Vicente Esplugues
MILAGRO EN MILAN
Milagro en Milán
1951
Duración 92 min.
País Italia
Dirección Vittorio De Sica
Reparto Francesco Golisano, Emma Gramatica, Paolo Stoppa, Guglielmo Barnabò,Flora Cambi, Brunella Bovo, Alba Arnova, Anna Carena, Virgilio Riento,Arturo Bragaglia
NUESTRAS INTROS. LAVERNE & SHIRLEY
Laverne & Shirley es una popular comedia de televisión estadounidense que fue emitida por la cadena ABC desde 1976 hasta 1983. Sus protagonistas eran Penny Marshall como Laverne De Fazio y Cindy Williams como Shirley Feeney, compañeras de cuarto, quienes, al inicio del programa, trabajan en una cervecería de Milwaukee.
Laverne & Shirley fue la serie con protagonistas femeninas con más tiempo en el aire, hasta que fue sobrepasada por Charmed en enero de 2006. Casualmente, los derechos de los dos programas pertenecen a la CBS Paramount Television.
Laverne & Shirley fue la serie con protagonistas femeninas con más tiempo en el aire, hasta que fue sobrepasada por Charmed en enero de 2006. Casualmente, los derechos de los dos programas pertenecen a la CBS Paramount Television.
AQUELLAS SERIES. BONANZA
Bonanza es una serie de televisión norteamericana de tipo western/cowboy que fue emitida por la cadena de televisión NBC entre el 12 de septiembrede 1959 y el 16 de enero de 1973. El episodio piloto fue creado por David Dortort, quien también fue el productor de la serie. Dortort también ideó The Restless Gun, El gran Chaparral, The Cowboys y la presecuela de Bonanza, Ponderosa. Bonanza fue la primera serie de televisión de una hora de duración que fue grabada en color. A lo largo de casi toda su duración, el principal patrocinador de Bonanza fue Chevrolet, y los actores a veces aparecían en publicidad de los vehículos Chevrolet. Todos los miembros del elenco habían aparecido previamente en numerosas producciones en teatro, televisión y películas, pero ninguno de ellos era especialmente famoso. Desde 1961 hasta 1972 Bonanza era emitida los domingos a las nueve de la noche en todos los Estados Unidos. Este horario fue fundamental para asegurar el éxito de la serie: desde 1964 hasta 1967, la serie fue primera en las mediciones de audiencia anuales. En cuanto a su longevidad, es el segundo show de la NBC después de Ley y Orden.
miércoles, 18 de julio de 2018
EL DOCUMENTAL. LAS TUMBAS REALES DE SIPAN
Entre los siglos I a.C. y VII d.C., la cultura moche floreció en el norte del Perú. En 1987 salió a la luz el más impresionante legado de esta sociedad guerrera y refinada: la tumba del Señor de Sipán. En la sepultura, intacta, había sido enterrado un gran gobernante del siglo III d.C. en toda su majestad, junto con otras ocho personas que lo acompañaron en su viaje al Más Allá. Ante los fascinados ojos del arqueólogo Walter Alva, director de las excavaciones, aparecieron todo tipo de ornamentos y objetos en oro, plata, cobre, turquesa y otros materiales que hablan del poder y la riqueza de este importante soberano mochica. El documental se rodó en Lambayeque (Perú) donde se descubrió la tumba, la más valiosa de un rey mochica, conocida desde entonces como la del Tutankamón de América.
EL CORTO DE HOY. EL TALENTO DE LAS MOSCAS
El talento de las moscas
2007
Duración 15 min.
País España
Dirección Laura Sipán
Reparto Mercedes Sampietro, Tomás del Estal, Cristina Brugarolas, Daniel Vargas
POR CUATRO DIAS LOCOS
Por cuatro días locos
1953
Duración 107 min.
País Argentina
Dirección Julio Saraceni
Reparto Alberto Castillo, Amalia Sánchez Ariño, Tato Bores, Mario Pugliese, Ernesto Báez,Francisco Charmiello, Margarita Padín, Héctor Armendáriz, Salvador Fortuna,Carmen Campoy, Alfredo Almanza, Hugo Chemin, María Luisa Montero
NUESTRAS INTROS. MANDIBULIN
Mandibulín (Jabberjaw en la versión original en inglés) es una serie de animación creada por Joe Ruby y Ken Spears. Fue producida por Hanna-Barbera Productions, Inc. desde el 11 de septiembre de 1976, hasta el 3 de septiembre de 1978.
Debido a la gran cantidad de dibujos animados sobre adolescentes que resolvían misterios por parte de la productora Hanna-Barbera en la década de 1970, el formato y la escritura para Mandibulín fueron similares a las de series parecidas como Scooby-Doo, Josie and the Pussycats y El superveloz Buggy Buggy. La serie también se inspiró (por el uso de un tiburón como personaje) en la moda de los tiburones que se dio en la década de 1970, gracias a la entonces reciente película Tiburón. También compartió con Los Picapiedra una cierta tendencia a hacer uso de los juegos de palabras, como los nombres de lugares, personas, etc, (como nombrar "Aqualaska" en lugar de Alaska).
Se produjeron dieciséis episodios de 30 minutos, y fue emitida en la cadena de televisión estadounidense ABC los sábados por la mañana desde el 11 de septiembre de 1976 hasta el 3 de septiembre de 1977, y retransmitida en una segunda emisión de repeticiones los domingo por la mañana desde el 11 de septiembre de 1977 hasta el 3 de septiembre de 1978. En la década de 1980, resurgió en Cartoon Network y posteriormente, fue transmitida por la cadena Boomerang de Cartoon Network. Por alguna razón, este es uno de una serie de programas realizados antes de mediados de 1980 vistos en Cartoon Network y Boomerang que han sido tomados de impresiones PAL.
Debido a la gran cantidad de dibujos animados sobre adolescentes que resolvían misterios por parte de la productora Hanna-Barbera en la década de 1970, el formato y la escritura para Mandibulín fueron similares a las de series parecidas como Scooby-Doo, Josie and the Pussycats y El superveloz Buggy Buggy. La serie también se inspiró (por el uso de un tiburón como personaje) en la moda de los tiburones que se dio en la década de 1970, gracias a la entonces reciente película Tiburón. También compartió con Los Picapiedra una cierta tendencia a hacer uso de los juegos de palabras, como los nombres de lugares, personas, etc, (como nombrar "Aqualaska" en lugar de Alaska).
Se produjeron dieciséis episodios de 30 minutos, y fue emitida en la cadena de televisión estadounidense ABC los sábados por la mañana desde el 11 de septiembre de 1976 hasta el 3 de septiembre de 1977, y retransmitida en una segunda emisión de repeticiones los domingo por la mañana desde el 11 de septiembre de 1977 hasta el 3 de septiembre de 1978. En la década de 1980, resurgió en Cartoon Network y posteriormente, fue transmitida por la cadena Boomerang de Cartoon Network. Por alguna razón, este es uno de una serie de programas realizados antes de mediados de 1980 vistos en Cartoon Network y Boomerang que han sido tomados de impresiones PAL.
AQUELLAS SERIES. RAICES
Raíces fue una miniserie producida por la cadena de televisión estadounidense ABC en 1977, basada en la obra de Alex Haley Roots: The Saga of an American Family. El programa cuenta la historia de Kunta Kinte, un esclavo africano forzado a trabajar en Estados Unidos y sus posteriores intentos de liberación.
Raíces recibió 37 nominaciones, ganando 9 Emmys, un Globo de oro y un Peabody Award.
PARA VER EL ULTIMO CAPITULO, HAGA CLICK AQUI
Raíces recibió 37 nominaciones, ganando 9 Emmys, un Globo de oro y un Peabody Award.
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ESA VIEJA MUSICA 63
En 1992, Linda Perry escribía este What's Up, que sería interpretado por 4 Non Blondes y se convertiría en uno de los éxitos de la década.
INTERNET, INTERNET. JEAN GARIN
Jean Garin propone un show excepcional con una pantalla mágica.
PARA VER LA PRESENTACION, HAGA CLICK AQUI
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martes, 17 de julio de 2018
ESCUELA DE MUSICA
Escuela de música
1955
Duración 86 min.
País México
Dirección Miguel Zacarías
Reparto Pedro Infante, Libertad Lamarque, Luis Aldás, María Chacón,Eulalio González "Piporro", Georgina Barragán
EL DOCUMENTAL. AMERICA INDOMABLE. DESIERTOS
Documental que nos da un viaje épico por las costas, desiertos, bosques, selvas y montañas de América, que se encuentran entre los más diversos e impactantes del mundo.
NUESTRAS INTROS. LAS CALLES DE SAN FRANCISCO
The Streets of San Francisco (Las calles de San Francisco en español) es una serie de televisión, de Estados Unidos emitida entre el 16 de septiembre de 1972 y el 23 de junio de 1977.
La serie narra las aventuras de dos oficiales de policía destinados a resolver casos de homicidio recorriendo las calles de la ciudad californiana de San Francisco: El veterano y viudo Teniente Mike Stone (Karl Malden), con más de 20 años de servicio y el joven Steve Keller (Michael Douglas), de 28 años, graduado universitario pero sin experiencia profesional. Stone terminaría convirtiéndose en un segundo padre para Steve, mientras le enseñaba los gajes del oficio hasta que finalmente el aprendiz fue ascendido a inspector.
Tras el segundo episodio de la quinta y última termporada, Michael Douglas intentó renegociar su contrato, pero la producción de la serie se negó a pagarle lo que el actor pedía por renovación y terminó por abandonar la serie, tras haber producido la película de gran éxito One Flew Over the Cuckoo's Nest, misma que le sirvió de detonante para iniciar su carrera en la gran pantalla. La ausencia del personaje se explicó por una estancia para impartir clases en una universidad local, mientras que se encontró otro personaje para reemplazarle, el del inspector Dan Robbins (Richard Hatch). El cambio no fue del agrado de los espectadores y la serie finalizó en 1977.
La serie narra las aventuras de dos oficiales de policía destinados a resolver casos de homicidio recorriendo las calles de la ciudad californiana de San Francisco: El veterano y viudo Teniente Mike Stone (Karl Malden), con más de 20 años de servicio y el joven Steve Keller (Michael Douglas), de 28 años, graduado universitario pero sin experiencia profesional. Stone terminaría convirtiéndose en un segundo padre para Steve, mientras le enseñaba los gajes del oficio hasta que finalmente el aprendiz fue ascendido a inspector.
Tras el segundo episodio de la quinta y última termporada, Michael Douglas intentó renegociar su contrato, pero la producción de la serie se negó a pagarle lo que el actor pedía por renovación y terminó por abandonar la serie, tras haber producido la película de gran éxito One Flew Over the Cuckoo's Nest, misma que le sirvió de detonante para iniciar su carrera en la gran pantalla. La ausencia del personaje se explicó por una estancia para impartir clases en una universidad local, mientras que se encontró otro personaje para reemplazarle, el del inspector Dan Robbins (Richard Hatch). El cambio no fue del agrado de los espectadores y la serie finalizó en 1977.
AQUELLAS SERIES. RAICES
Raíces fue una miniserie producida por la cadena de televisión estadounidense ABC en 1977, basada en la obra de Alex Haley Roots: The Saga of an American Family. El programa cuenta la historia de Kunta Kinte, un esclavo africano forzado a trabajar en Estados Unidos y sus posteriores intentos de liberación.
Raíces recibió 37 nominaciones, ganando 9 Emmys, un Globo de oro y un Peabody Award.
Raíces recibió 37 nominaciones, ganando 9 Emmys, un Globo de oro y un Peabody Award.
ESA VIEJA MUSICA 62
En el año 2000 uno de los temas que sonaba era este Krytonite, interpretado por 3 Doors Down.
EL CORTO DE HOY. UNCHARTED
Cuando Naughty Dog inició su periplo en PlayStation 3 con su espectacular 'Uncharted' tras deslumbrar en la anterior consola de Sony con la saga 'Jak & Daxter', la cada vez más fina barrera que separa cine y videojuegos se estrechó aún más si cabe. Vistos los resultados, era obviamente una cuestión de tiempo que las aventuras de Nathan Drake diesen el salto a la gran pantalla en una superproducción que, a día de hoy, lleva gestándose aproximadamente una década.
Desde que comenzaron a circular los primeros rumores sobre la adaptación de 'Uncharted', un proyecto puesto en marcha y cancelado en infinidad de ocasiones y con nombres asociados al mismo de la talla de Joe Carnahan, Mark Wahlberg o Chris Pratt, el fandom soñó con que Nathan Fillion —el eterno capitán de la Serenity en 'Firefly'— diese vida al carismático cazatesoros. Un deseo cumplido gracias al genial fan film que pueden ver más abajo.
Dirigido con brío por el realizador canadiense Allan Ungar —'Gridlocked', 'Tapped out'—, 'Uncharted' es una nueva muestra de que este tipo de producciones son el paraíso terrenal para todos los aficionados que buscan la mayor fidelidad al material original en el que se basan. En este caso, Ungar ha logrado condensar las claves que hacen grande a la saga de videojuegos: su socarrón sentido del humor, el encanto de sus personajes y, sobre todo, su espectacular aproximación a la acción.
El lanzamiento del cortometraje ha llegado precedido de dos misteriosas publicaciones en Instagram de Fillion —a quien acompaña en el reparto nada menos que Stephen Lang en el papel de Sully— en las que aparecía una imagen del cantante Drake y un mapa con una lupa al estilo 'Uncharted' acompañadas de la fecha de hoy. Mensajes que desataron las especulaciones al estar tan cerca del arranque de la Comic-Con de San Diego 2018.
Se
ha adaptado a español latino.
Se
han modificado los nombres de las películas y series al
correspondiente a Argentina.
Se
han modificado las fechas de estreno a las correspondientes a
Argentina.
Publicado
bajo licencia Creative Commons.
lunes, 16 de julio de 2018
EL DOCUMENTAL. PERU, TESORO ESCONDIDO
Perú: Tesoro escondido
2017
Duración 80 min.
País Perú
Dirección Luis Ara
EL CORTO DE HOY. PRESA Y POLITICA
Presa y política
2017
Duración 27 min.
País Argentina
Dirección Marcelo Echaniz
“Presa y Política” es un documental sobre la detención ilegal de la luchadora popular Milagro Sala. El documental se adentra en la problemática de esta detención ilegal y cuenta con la participación de referentes sociales y políticos como Elizabeth Gómez Alcorta, Alberto Rodríguez Saá, Axel Kicillof, Francisco “Paco” Durañona, Cecilia Comerio, Marcos Cleri, Federico Gelay, Alberto “Coqui” Teisseire y Laureano Arzagot. Asimismo, cuenta con las actuaciones de Mariale Barile y Marcelo Pascale.
DIOS Y EL DIABLO EN LA TIERRA DEL SOL
Dios y el diablo en la tierra del sol
1964
Duración 120 min.
País Brasil
Dirección Glauber Rocha
Reparto Geraldo Del Rey, Yoná Magalhães, Othon Bastos, Maurício do Valle, Lidio Silva,Sonia Dos Humildes, João Gama, Antônio Pinto, Milton Rosa, Roque Santos
NUESTRAS INTROS. TELEMATCH
Telematch fue un programa de entretenimiento de origen alemán. Fue producido por la empresa Transtel entre 1970 y 1979, con un total de 43 episodios, y fue doblado al inglés, español, francés, árabe e hindi.
Con una temática similar a otros programas como Intervilles e It's a Knockout (este último fue posterior), cada capítulo de la serie consistía en una competición entre diferentes ciudades de Alemania Occidental (inicialmente entre dos, después fue entre cinco) en pruebas de habilidad, generalmente carreras y juegos contra el reloj. Lo que lo diferenció de otros programas fue el hecho de que cada capítulo tenía su propia atmósfera (por ejemplo, la edad de piedra o el lejano oeste). Así, los participantes debían utilizar vestimentas acordes al tema del episodio.
Con una temática similar a otros programas como Intervilles e It's a Knockout (este último fue posterior), cada capítulo de la serie consistía en una competición entre diferentes ciudades de Alemania Occidental (inicialmente entre dos, después fue entre cinco) en pruebas de habilidad, generalmente carreras y juegos contra el reloj. Lo que lo diferenció de otros programas fue el hecho de que cada capítulo tenía su propia atmósfera (por ejemplo, la edad de piedra o el lejano oeste). Así, los participantes debían utilizar vestimentas acordes al tema del episodio.
AQUELLAS SERIES. RAICES
Raíces fue una miniserie producida por la cadena de televisión estadounidense ABC en 1977, basada en la obra de Alex Haley Roots: The Saga of an American Family. El programa cuenta la historia de Kunta Kinte, un esclavo africano forzado a trabajar en Estados Unidos y sus posteriores intentos de liberación.
Raíces recibió 37 nominaciones, ganando 9 Emmys, un Globo de oro y un Peabody Award.
PARA VER EL CAPITULO 4, HAGA CLICK AQUI
Raíces recibió 37 nominaciones, ganando 9 Emmys, un Globo de oro y un Peabody Award.
PARA VER EL CAPITULO 4, HAGA CLICK AQUI
ESA VIEJA MUSICA 61
Corrían los principios de la década del '70 cuando se podía escuchar a Zulema entonar
Standing In The Backrow of Your Heart.
Standing In The Backrow of Your Heart.
INTERNET, INTERNET, ANDREY JIGALOV
Fue galardonado dos veces como mejor actor de la Unión Soviética. En 1992 en París ganó con Aleksenko la medalla de oro en el Festival de Circo “Cirque du demain” (una especie de campeonato del mundo de los artistas) por su trabajo de payaso. Su inolvidable pareja Edik Aleksenko ya sufría de un tumor cerebral y murió dos años después.
Después comenzó a trabajar en Europa Occidental en el circo Knie (Suiza) y “Flic Flac” (Alemania). Ha participado en muchos eventos en Suiza, Francia y Alemania, realizando una gira por Alemania en los principales teatros de variedades. En 1999, él era el favorito de la audiencia en el circo “Roncalli”. En los años 2002 y 2003 Jigalov y Roncalli continúan su cooperación. Su preferencia por trabajar en Europa central se explica simplemente por su situación familiar. Desde 1998, está casado con la profesora Paderborn Anja Zhigalov. Ambos tienen dos hijos, nacidos en 1998 y 2000 respectivamente.
Después comenzó a trabajar en Europa Occidental en el circo Knie (Suiza) y “Flic Flac” (Alemania). Ha participado en muchos eventos en Suiza, Francia y Alemania, realizando una gira por Alemania en los principales teatros de variedades. En 1999, él era el favorito de la audiencia en el circo “Roncalli”. En los años 2002 y 2003 Jigalov y Roncalli continúan su cooperación. Su preferencia por trabajar en Europa central se explica simplemente por su situación familiar. Desde 1998, está casado con la profesora Paderborn Anja Zhigalov. Ambos tienen dos hijos, nacidos en 1998 y 2000 respectivamente.
viernes, 13 de julio de 2018
ESTRELLA DEL SUR
Estrella del Sur
2013
Duración 112 min.
País Colombia
Dirección Gabriel González Rodríguez
Reparto David Trejos, Julieth Restrepo, Biassini Segura, Carolina Galeano,Luis Alejandro Prieto
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